Data storica per una serie di motivi.

Storica per gli Iron che a S.Siro non avevano mai messo piede.

Storica per il metal per la stessa motivazione.

Storico per me e storica per dei pregiudizi venuti (finalmente) a mancare.

Mentre mi recavo allo stadio ho visto una moltitudine di famiglie con figli giovanissimi. Ho visto un papà con due bimbi, tutti e tre rigorosamente agghindati con magliette degli Iron, chiedere una foto ricordo dell’evento con doveroso sfondo di S.Siro.

Una coppia con due figli al seguito farsi un selfie a pochi metri dal palco e, sull’autobus, l’immancabile bimbo chiedere: “siamo arrivati?” a nastro, in perfetto stile cantilenante di Bart Simpson al padre per nulla esausto ma gasatissimo, che a sua volta chiede a me quanto manca allo stadio.

Situazioni assolutamente impensabili anche solo pochi anni orsono, dove “i metallari” erano visti come il male assoluto.

È stato un evento storico ma, soprattutto, una festa.

Una folla oceanica di ben oltre 45.000 fan ha riempito gli anelli ed il prato della “Scala del calcio” che, per una sera, è divenuta “la scala del Metal”.

I mie “vegétt” (vecchietti) come dicono gli autoctoni (i milanesi) hanno dato vita ad un concerto memorabile, sfoggiando una potenza incontenibile e coinvolgente.

La formazione vede alla batteria Simon Dawson, sostituto di Nicko McBrain, alle chitarre Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers; al basso Steve Harris e alla voce Bruce Dickinson.

L’inizio del concerto avviene ancora con un po’ di luce naturale che non dà assolutamente fastidio e, purtroppo, con qualche piccolo problema di audio, prontamente rimediato.

Bruce Dickinson sfoggia una voce inarrivabile e tutto il gruppo si esibisce al meglio.

I brani sono stati un tuffo al cuore, uno dopo l’altro.

La Scaletta del Concerto

• Murders in the Rue Morgue
• Wrathchild
• Killers
• Phantom of the Opera
• The Number of the Beast
• Infinite Dreams
• Powerslave
• Rime of the Ancient Mariner
• Run to the Hills
• The Trooper
• Hallowed Be Thy Name
• Iron Maiden

Encore:

• Aces High
• Fear of the Dark
• Wasted Years

Alla fine sono uscito completamente stremato e senza un filo di voce.
È la prova che il divertimento è stato a dir poco epico.

UP THE IRONS

Ho visto la seconda data milanese dei Primus. Come prevedibile sono rimasto esterefatto. Ricordo ancora la prima volta che li ascoltai, ormai trent’anni orsono. Mi colpirono immediatamente, ma avevo come un sentore del tipo:”ok questa l’hanno suonata bene, ma non riusciranno a rifarla uguale“.

Niente di più lontano dalla realtà. I Primus sono una macchina da musica dotata di anima, e che anima! 

Ieri sera, al circolo Magnolia, hanno dato vita ad un concerto dove la musica la fa da padrona. Il palco semplicissimo, con una grafica sullo sfondo, giochi di luci “al minimo sindacale” e una testa di cavallo in peluche. Punto!

Ma la musica…. Cazzo la musica è la vera opera d’arte di questo gruppo.

Hanno offerto uno spettacolo musicale di prim’ordine diviso in due “atti”, un po’ come all’opera. Un mix ben riuscito di canzoni storiche e recenti. Sul palco sono in tre, ma sembra un’orchestra intera.

Il batterista, almeno per ieri sera, era nuovo. E chi se n’è accorto? Se LES Claypool non l’avesse detto, penso, nessuno. Ma è stato perfetto.

Come la chitarra, difficilissima da capire e sublime da ascoltare, accarezzata e anche un po’ maltrattata da Lerry La Londe.

E poi Lui, il signor LES CLAYPOOL, voce e basso inconfondibili. Istrionico capobanda con una blusa marinaresca a bottoni d’ottone che, col caldo di ieri, mi domando ancora come abbia potuto portare.

Il pubblico è eterogeneo dal punto di vista anagrafico ragazzi, uomini, qualche matusa (come me) e molto, molto, internazionale.

Birra che scorre a fiumi, vista la calura fuori scala.

Tutto bellissimo…

La scaletta completa del concerto:

​Primo Set

• ​TO DEFY  – To Defy the Laws of Tradition
• FISTICUFFS – Fisticuffs
• FOREGROUND – Groundhog’s Day
• GRIZZ – The OI’ Grizz
• DROWNIN – Dirty Drowning Man
  • Hallo Skinny
  • HAROLD – Harold of the Rocks

​Secondo Set

• ​PUPS – Too Many Puppies
• ANTIPOP – The Antipop
• FALLS – Over the Falls
• SEVEN – The Seven
  • Here Come the Bastards
• BLAILEEN – Mrs. Blaileen
• DIAMOND – Diamondback Sturgeon
• JERRY – Jerry Was a Race Car Driver
  • ETERNAL Consumption Engine/The Toys Go Winding Down
  • Tommy the Cat (with One Better and Riddles Are Abound Tonight teases)

Il motivetto che chiude ufficialmente il concerto è 

Pure Imagination da Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato.

Ed effettivamente vivere un loro concerto è come stare in un paese fatato fatto di cioccolato; meraviglioso.

PS: a più riprese il pubblico ha gridato:”Primus sucks”, ovviamente come simpatica provocazione. Perché di sicuro “non fanno schifo”, anzi!!!

“Non ti fidare di Facebook” dicevano…
Hanno ragione, almeno in parte. Forte del mio biglietto in saccoccia, parto alle 15:30 per Pinarella di Cervia che, onestamente, non avevo mai sentito menzionare in vita mia. Il navigatore di Google Maps stima una durata del viaggio di poco superiore alle tre ore, al netto di rallentamenti vari, incidenti, meteore, cavallette e chi più ne ha, più ne metta.

Il navigatore ci ha preso: arrivo davanti al Rock Planet poco dopo le 18:45. (Beh, una fermata in autostrada per… motivi fisiologici è sempre d’obbligo)

Tutto chiuso, sbarrato, senza ombra di vita nei dintorni. Solo qualche cespuglio che rotola come nei film western.

Intravedo una persona alla quale chiedo del concerto dei Gimmes. Quest’uomo mi scambia per uno dell’organizzazione e mi manda nel retro del locale dove stanno allestendo il tutto e scopro che l’evento incomincerà alle 21:00.

Maledetto me che non ho letto anche i “dettagli” su Facebook…

Vabbè, poco male.
Mi metto in stand by come C3PO in Star Wars
(ma senza bagno nell’olio).
[…]

Finalmente alle nove (e poco più) aprono le porte.

Sbrigate le formalità di rito del biglietto (“Ritiro presso il luogo dell’evento”) faccio tappa obbligata in bagno e poi al bar.

Alle nove e mezzo non c’era nemmeno una trentina di persone e stavo già pensando al flop. Invece pian piano il locale s’è riempito.

Parte il gruppo di supporto, i “Teenage Bubblegums” che suonano qualche pezzo con tanta grinta. Un terzetto che a me è piaciuto e che non conoscevo.
E diciamocela tutta: aprire un concerto dei Gimmes non è affatto male!

Poi la crew, in perfetto giubbettino fucsia, attrezza il palco con la batteria fucsia, gli strumenti, la scaletta appiccicata alle casse e il microfono addobbato con festoncini sberluccicanti.

RAKE IT IN!

È tutto pronto e, prima di partire, il DJ mette “Scende la pioggia” di Gianni Morandi che viene cantata a squarciagola.
Sì, ad un concerto “punk”.
Sì, proprio così.
Va bene, in fondo è la trasposizione italiana di Elenor dei The Turtles che è stata coverizzata dai Gimmes ed è per questo che “spacca” prima del concerto, ma è pur sempre Morandi ad un concerto punk.

Si parte, salgono tutti, in coda Spike.

Lo show decolla con “Do you Believe” e subito decolla qualcuno nel pubblico.
“Spettatori volanti non identificati” resterà una costante per tutto il concerto, bis compresi.

Poi, a perdifiato, abbiamo Heart of Glass e Straight Up. A questo punto io mi son già giocato l’ugola, ma tanto canta Spike, quidi chissene…

La band in questo tour ha subìto delle modifiche. Sono stati inseriti al basso CJ Ramone (Ramones) e alla chitarra Stacey Dee (Hummingbird). Rimangono Dave Raun alla batteria (immenso, con la sua maglietta senza maniche che mi ricorda Fred Flintstone), Chris Shiflett alla chitarra e ovviamente Spike Slawson alla voce, ormai assurto a trascinatore del gruppo.

L’energia che riescono a trasmettere è immensa. Ogni pezzo è eseguito alla perfezione e non ti permette di stare fermo, costringendoti al minimo a zompettare come un ossesso e scatenando una centrifuga di pogo bellissima.

Ora, piccolo appunto darwiniano: puoi comprare due birre, ormai giunte al pari del fixing borsistico dell’oro e cercare di attraversare la pista da ballo dove imperversa un vorticante pogo e pensare di uscirne indenne, al minimo mantenendo intonse solo le birre?
Ovviamente no, perché al di là della carenza evolutiva del tuo cervello, hai contro anche la fisica!

Morale: facevi meglio a consegnare i tuoi soldi per le birre alla barista e indicarle il luogo dove le avresti volute innaffiate sul pavimento.
Capisci?
Meno sbattimento.

Ad un certo punto Spike introduce i due nuovi componenti del gruppo:

C.J. Ramone (uno dei Ramones) al quale chiede chi volesse ringraziare. sentendosi rispondere “colui che ha inventato la birra!“. Maestro!!!

E Stacey Dee degli Hummingbird, prima componente femminile dei Me First And The Gimme Gimmes che, oltre a suonare la chitarra, partecipa attivamente come backing vocals e canta alcune parti. Bravissima!

Per inciso: ho notato che Spike adora ripetere “P-narèlla di C-ervia”. Infatti credo l’abbia ripetuto almeno cinquanta volte in tutta la sera.

La parte con l’hukulele è divisa in due: prima Spike esegue O’ Sole Mio (seguito a squarciagola dal pubblico) e successivamente Kiss Me Miss Me di Bruno Martino.
Dove l’ha pescata non lo so proprio, ma è bellissima.

Al ritorno per il bis, la band di San Francisco ci omaggia prima con Summertime di Gershwin e poi ci porta “in disco” con il pezzo forse più conosciuto che, in chiave punk, è ancora più iconico: “I Will survive“.

Dopo di che si giunge alla fine con End Of The Road.

Ancora una volta esco sfatto e senza voce da un concerto dei Gimmes, ma al contempo felicissimo.

In quell’oretta e mezza circa riescono a ricaricarti, a gasarti, a farti star bene attraverso la musica, uno dei doni più belli.

Forse è anche per questo che mi son sparato (tra andata e ritorno) oltre 600 km in un giorno e, come me, l’hanno fatto altre ragazze e ragazzi. Alcuni sono giunti dalla Puglia, altri da Roma e altri ancora da vari lidi romagnoli.

Scaletta

Do you believe?
Heart of Glass
Straight Up

Me & Julio
Danny’s Song
Uptown Girl

Don’t Cry for Me
Karma Chameleon
Who Put the Bomp
Nobody Does lt

Ghost Riders
Jolene
On the Road Again

(uke) (O’ sole mio)
Leaving on a Jet Piane

Sloop John B
Over The Rainbow
Rocket Man

(uke)
Summertime
l Will Survive
End of the Road

Che concerto, anzi che concertone!

Hanno sicuramente fatto un patto col diavolo questi ragazzacci, perché gli Iron Maiden sono più in forma che mai, nonostante i quarant’anni di carriera.
Il sestetto non smette di stupire durante le esibizioni con performance capaci di togliere il fiato.
In realtà la voce la si perde quasi subito, perché è impossibile resistere alla voglia di cantare a squarciagola le canzoni proposte.

Si parte subito con il “Churchill’s speech”, il famoso discorso che tenne Winston Churchill dopo l’evacuazione da Dunkerque, accompagnato in sottofondo dal rombo degli aeroplani in battaglia.
L’incalzante vociare ti porta verso quel “We shall never surrender” che s’infrange sulla bordata di suoni dell’attacco di Aces High.
Sei talmente gasato che non ti arrendi di sicuro, anzi senti lo sprone che ti fa zompettare come un ossesso o, per chi ce la fa, ti catapulta nel sacro pogo.
L’impatto sonoro è esaltante quindi, ma ecco che sopra gli Iron spunta uno Spitfire a grandezza naturale che letteralmente volteggia!
L’impatto visivo è esagerato!

C’è ancora un po’ di luce naturale, ma non dà fastidio e sinceramente, in tutto quel fantastico bordello, non ci si fa caso.

Poi…
Poi Bruce indossa un bel giubbotto bianco e cappello imbottito, pronto per la scalata al “Nido delle acquile”, giusto per omaggiare “Where Eagles dare”.

Interessante l’uso dei Video wall ai lati del palco, che spesso mandano i video delle canzoni eseguite inframezzando le immagini dal palco.

Possibile vedere un concerto dei Maiden senza che Bruce tenga in mano un’arma bianca?

No, infatti mentre canta “The Trooper” brandeggia uno spadone con fare minaccioso (ma neanche poi tanto)

E che dire della statua che compare sullo sfondo alle note di “The flight of Icarus”?

Ovviamente l’esaltazione raggiunge il delirio quando si sentono recitate le strafamose parole del Book of the Revelation, ossia:

Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short… Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six.

che tutti recitano a memoria, manco si fosse in chiesa; e chi si degna di rendere omaggio al pubblico dalle retrovie, se non il signore degli inferi in persona?
Beh, per meglio dire “in palloncione”?

La scaletta del concerto

Aces High
Where Eagles Dare
2 Minutes to Midnight
The Clansman
The Trooper
Revelations
For the Greater Good of God
The Wicker Man
Sign of the Cross
Flight of Icarus
Fear of the Dark
The Number of the Beast
Iron Maiden

The Evil That Men Do
Hallowed Be Thy Name
Run to the Hills

Always Look on the Bright Side of Life (Monty Python song)

Bruce ringrazia il pubblico presente, citando la cifra di 17 mila spettatori, ma complice il caldo, le zanzare, la birra o chissà cosa, il dato viene frainteso.
Tra le fila dei fans si diffusero presto delle voci incontrollate secondo le quali l’affluenza fosse addirittura di 70 mila persone, come nella famosa scena del secondo tragico Fantozzi dove, durante la famigerata proiezione della “La corazzata Potemkin” costretti dal Guidobaldo Maria Ricciardelli, correva voce che l’Italia stesse vincendo 20 a 0 nei confronti dell’Inghilterra.

Ma resta il fatto che il concerto è stato una festa. La partecipazione del pubblico fantastica, per non parlare della varietà.

Infatti è stupendo incontrare una moltitudine di figure diverse; per intenderci dall’attempato fricchettone alla bambina di 6 anni coi genitori, tutti in rigorosa maglietta Iron Maiden-Killers, oppure dal gruppo di adolescenti al gruppo di “Enni” (40, 50, 60…) che degli Iron non ne hanno mai abbastanza.

Una festa per l’appunto. Una festa con dell’ottima musica, s’intende.

E come sempre, da un po’ di anni a questa parte, mi ripeto:”Vado a vedere gli Iron, perché mi sa che questo è l’ultimo concerto” e puntualmente vengo smentito da questi “ragazzi”.

Quindi, ci vediamo l’anno prossimo, al loro prossimo concerto…

Iniziano il concerto con una certa dose d’energia che, al contrario di quanto ci si possa aspettare,  aumenta anziché diminuire durante tutta l’esibizione.

Subito snocciolano pezzi e pezzoni ad un ritmo eccezionale, subordinato ai colpi di Jamie Miller, probabilmente un picchiatore di professione per come ci dà dentro con la batteria. Bravissimo!

Le chitarre disposte ai lati del palco con Mike Dimkich a sinistra e Brian Baker a destra (per chi guarda) si bilanciano e si rincorrono in una staffetta di assoli che ti coinvolge.

Scommetto che nessuno abbia saputo resistere ed abbia fatto almeno un assolo di Air-Guitar durante il concerto.

E poi…

E poi ci sono loro, al centro, i miei preferiti e idoli da sempre; ovvero Jay Bentley con il suo basso insidioso e Greg Graffin la voce, che riesce a snocciolare parole da “manuale di chimica o di psicologia o ancora di sociologia” come se fossero delle semplici sillabe…

Grandiosi. Voce, contro voce e coro.

Lo spettacolo riesce benissimo e ti coinvolge senza pagliacciate o ruffianate pre-cotte per un pubblico che zompetta felice, poga quanto basta e canta a squarciagola i pezzi più famosi e non solo.

Il concerto si divide in due parti nettamente separate.

Parte I

Nella prima parte vengono snocciolate le canzoni più famose prese dai vari album.
I ragazzi entrano sul palco sulle note di My Sharona dei Knack un po’ rimaneggiata e opportunamente campionata.

Poi ci si butta a capofitto tra le onde sonore…

1. Sinister Rouge
2. Fuck You
3. Change of Ideas
4. 21st Century (Digital Boy)
5. Wrong Way Kids
6. I Want to Conquer the World
7. The Handshake
8. Recipe for Hate
9. Anesthesia
10. Generator
11. Supersonic
12. Prove It
13. Can’t Stop It
14. Infected
15. Dearly Beloved
16. Fuck Armageddon… This Is Hell
17. You
18. Sorrow
19. American Jesus

E qui ci si ferma per qualche minuto in trepida attesa del proseguo.

Parte II

La seconda parte è invece una promessa mantenuta.
Ovvero l’esecuzione dal palco di Suffer nel trentennale dalla sua uscita, nel lontano (sig!) 1988.

E’ la prima volta che mi capita di assistere a un concerto con una formula del genere e ne sono rimasto semplicemente ENTUSIASTA!

E Suffer sia quindi, ma per nulla una sofferenza per il pubblico né tanto meno per i BAD che sembrano non stancarsi mai.

Come nell’album una traccia segue l’altra, senza sosta, senza tregua, solo Suffer.

Nell’ordine:

1. You’re (The Government)
2. 1000 More Fools
3. How Much Is Enough?
4. When?
5. Give You Nothing
6. Land of Competition
7. Forbidden Beat
8. Best for You
9. Suffer
10. Delirium of Disorder
11. Part II (The Number Game)
12. What Can You Do?
13. Do What You Want
14. Part IV (The Index Fossil)
15. Pessimistic Lines

Fine delle tracce e fine del concerto.

Chapeau, “Nonni” del punk!

Nota a margine: ad un certo punto Greg racconta di essere stato al concerto gratuito organizzato dall’Orchestra della Scala in piazza Duomo a Milano il giorno prima. Poi chiosa dicendo che gli era stato chiesto di cantare ma che lui abbia glissato perché avrebbe dovuto cantare al Magnolia per i suoi fan.

Vabbé, un grande non c’è che dire.

Edgar Wright (2010)

Parte la sigla dell’Universal a otto bit. Porcaccia zozza che figata!

E se la tua vita fosse come un video game?

Con i suoi pregi e i suoi difetti, coi suoi bonus e le sue vite extra. Coi punti che variano in funzione delle situazioni che vivi, con la barra che indica il livello della pipì quando vai in bagno, con le “combo” che si sommano quando picchi duro e coi cuoricini quando vieni baciato.

Insomma, il pacchetto completo.

Bene, il film è una storia d’amore; è inutile girarci attorno.

Il protagonista è un cazzaro fancazzista di nome Scott che sta (da poco) con Knives, una diciassettenne stracotta a puntino per lui.

Ma… ovviamente s’innamora di una ragazza dalla capigliatura dinamica e multicolor un po’ onirica di nome Ramona per la quale parte completamente e (sempre per la quale) trascura tragicomicamente Knives.

Cazzaro, fancazzista e bassista nella band dei Sex Bob-Omb i cui componenti venderebbero l’anima al diavolo per vedersi affermati nel music business alla costante ricerca di un ingaggio o di un band contest.

Avvertito tramite email di un pericolo imminente, che il buon Scott ignora bellamente, assistiamo durante un band contest, all’attacco di Matthew Patel versus il buon Scott.

Chi è Matthew Patel?

Matthew Patel è il Primo dei “Sette malvagi Ex”. Ex fidanzati ragazzi “e” ragazze, fa lo stesso!, di Ramona che Scott dovrà affrontare (e sconfiggere) per conquistarne il cuore.

Mantenendo una vena comico-surreale per tutto il film, parte il combattimento come nel più classico dei videogiochi piacchiaduro, ma in una chiave del tutto grottesca e per niente violenta.

Essendo la lega dei sette ex formata da sette persone (per l’appunto), gli scontri saranno il filo conduttore dell’intero film sino allo scontro finale.

Spassosissimo è lo scontro con Todd, il bassista di una band rivale (e affermata) dotato di super poteri perché “Vegano”.
Pare infatti che dopo aver conseguito la laurea in Veganismo all’università vegana (iscritto a sua insaputa dal padre) abbia avuto accesso a dei super poteri, come la telecinesi e la lettura della mente, uniti a una tecnica musicale senza pari.

Scott saprà sconfiggerlo grazie a un astuto trucco (con un cappuccio al latte), innescando l’arrivo della “Polizia vegana” che rimuove seduta stante, tutti i poteri vegani a Todd, e causandone la sconfitta.

Il ritmo è sfrenato e ricco di citazioni che spaziano dai videogiochi alla musica e al cinema in ordine rigorosamente casuale!

Di ex in ex si arriva dunque al cattivone,  ovvero il mostro del settimo livello, il super viscido e stronzo Gideon Gordon Graves, fautore della gilda degli ex e al tempo stesso produttore musicale di successo.

La faccio breve…

Scott lo sfida e vince?

No, beh si… ma è da vedere.

È finita? Assolutamente no!

Vissero felici e contenti?

Chi può dirlo? (beh, chi ha visto tutto il film, ovvio!)

Tratto dall’omonimo fumetto (che ahimè non conosco) dal quale è stato ricavato anche un videogame, il film riesce a trasportarti in maniera frenetica e rocambolesca per tutta la sua durata.

Strepitosa è poi la colonna sonora, gran parte curata da quel geniaccio di Beck Hansen. (per la cronaca, lo Scott del film lo ricorda in maniera marcata).

Un film davvero divertente e caustico al punto giusto, il tutto da vivere con passione ad otto bit.

Chi più ne ha, più ne metta. E i MFATGG di cover ne hanno eccome e ne mettono davvero tante.

Al gruppo manca il basso di Fat Mike dei NOFX, ma a tale carenza sopperisce il buon “Jay Bentley” dei Bad Religion (Wow, mostri sacri!) che all’età di 51 anni suonati – molto bene aggiungo – è in grado di cazzeggiare alla grande sul palco spargendo note di basso pressoché ovunque, in ogni frangente.

Del resto si sa, che a far coincidere le date dei gruppi d’appartenza dei vari Gimmes non è un compito facile.

Non a caso la band di Spike (voce, e che voce!), gli Uke-Hunt segue abbastanza fedelmente il tour dei Me First, ma i gruppi degli altri componenti non sempre gravitano in zona concerto dei Gimmes.

Fattostà che cambiando l’ordine dei fattori, il risultato non cambia; resta la solita eccellenza della loro performance.

Buio in sala concerto; beh dai proprio buio non direi, piuttosto delle luci soffuse, ecco.
Dave Raun prende posizione dietro la batteria che percuoterà senza pietà per quasi tutta la durata del concerto. Quasi perché un paio di pezzi sono eseguiti solo da Spike, ma ci torneremo.

Joey Cape saluta timidamente il pubblico e raggiunge la sua piastrella di palco.

Forse è chimica, forse idolatria, forse tutte e due, ma appena compaiono sul palco, nella loro scanzonata camminata e con le loro improbabili camicie bianche a motivi floreal-tribale stilizzati, già si sente l’atmosfera arroventarsi, una specie di “frizzina nel bicchiere”. Prima una bollicina, poi due, poi dieci, cento, mille eppoi scatta il saluto di Spike dal palco che scatena un’ovazione, flashano le foto di rito.

Doveroso saluto a Jay e si incomincia!

Si incomincia niente di meno che con Gershwin e la sua Summertime da Porgy and Bess.

Ci si scalda con “Me and Julio Down by the Schoolyard” di Paul Simon e si fischietta in allegria la parte zufolata del pezzo.

Danny’s Song di Kenny Loggins prende il largo e la frenesia il sopravvento. E’ impossibile restare fermi. Penso che persino la mummia di Ramesse II zompetterebbe sfasciandosi al concerto.

Si lascia poi la realtà con Leaving on a Jet Plane di John Denver e si nota che i ragazzi – e ragazze ovvio – della platea cantano a squarciagola.

Seguono Who Put the Bomp di Barry Mann da Grease,

Straight Up di Paula Abdul e la fantastica Jolene di Dolly Parton.

Con un Yippie I aye, Yippy I ohhh travolgente arriva la country Ghost Riders in the Sky di Johnny Cash.

A ruota, senza quasi riprendere fiato i Gimmes ti sparano nelle trombe d’Eustachio, già messe a dura prova anche dal continuo ed irrefrenabile zompettare,

I Will Survive di Gloria Gaynor, Sloop John B dei Beach Boys e Nobody Does It Better di Carly Simon.

Ma poi, ti sembra di assistere all’inizio di “The Rocky Horror Picture” con la famosa bocca che canta Science Fiction/Double Feature di Richard O’Brien come se fosse proiettato tenendo premuto il Fast Forward, da tanto è bella.

Con Mandy di Barry Manilow ci si rilassa per modo di dire ma ecco che a seguito parte pacata la travolgente “I Believe I Can Fly” di Robert Kelly.

Strano ma vero pochi istanti prima del crescendo, si apre una voragine tra gli spettatori. Niente di drammatico, è uno “fate spazio” che adesso si scatena l’inferno.

Infatti il pogo che fin lì c’era sì stato, ma non a livelli epocali, a questo punto diventa di portata biblica.
Una “fasòlada” coi controfiocchi, un vortice superdivertente che alza, casomai ce ne fosse bisogno, di almeno dieci graci centigradi la temperatura della già fornacea sala.

Un omaggio all’Italia ce l’abbiamo?

Certo cari fans italici.
Della serie: Pizza, mandolino Mamma i nostri Cover Men ci sparano una poggosa “O’ Sole Mio” cantata in maniera superba.

Giusto per far capire a tutti che Spike un po’ d’italiano lo mastica, si rivolge con un laconico “Cazzo dici?” ad uno del pubblico. E ancora un bel “c’hai scassato ‘a minchia”.

Ok, non sarà certo come recitare Dante, ma la parolaccia crea sempre e comunque consenso.

Spike ad un certo punto sfoggia una chitarrina ed esegue Crazy for You di Madonna dal film omonimo.

E’ una canzone dove ci sono solo ukulele e voce. Mi sembra quasi di vedere la batteria sorridere e rifiatare, dopo tante botte, con l’amara rassegnazione che da lì a poco le “riprenderà”.

Spike esegue nello stesso modo anche una canzone in italiano che non conoscevo, ma che ho poi scoperto essere “Al di là” di Luciano Tajoli, portata a Sanremo nel 1961 da Betty Curtis.

Riporta una velata calma il pezzo “Isn’t she lovely” di Stevie Wonder e seguono All My Loving dei Beatles e l’attesissima “Over the Rainbow” di Harold Arlen dal Mago di Oz.

Qui il pogo ricorda vagamente il tornado che rapisce Dorothy nel film.

Il bis è di grande spessore, per lasciare un ottimo ricordo della serata.

Ci sono “Country Roads” di John Denver, Rocket Man di Sir Elton John e “End of the Road” dei Boyz II Men.

Che dire?
Grazie ma a voce molto bassa e roca, perché l’ho completamente persa.
Ma felice, davvero felice.

Come sempre IMPERDIBILI!

PS: scusatemi se l’ordine delle canzoni non è preciso, ma sono divertentissime lo stesso.

Interpretate in maniera del tutto personale, adattate al proprio stile musicale e, a volte, stravolte completamente.

Differiscono dalle interpretazioni perché non sono mai fedeli all’originale. Sono delle storture, delle storpiature, magari con il genere o il tempo cambiati e, spesso, risultano migliori dell’originale all’orecchio di chi le ascolta. Parlando di musica, va da sé che è la soggettività a dettare legge!

Per esempio si prenda la bellissima What a Wonderful World di Louis Armstrong. Tra le tante mai fatte ne esiste una eseguita da Joey Ramone che meglio descrive che cos’è una cover. [1]

Mantenendo dell’originale il testo e le note (beh, forse non proprio tutte), ne viene stravolto completamente il genere passando dal melodico al punk, il tempo d’esecuzione e gli arrangiamenti.

Migliore dell’originale? Non saprei dire. Sicuramente diversa ed è questo quello che conta davvero.

Ci sono artisti e gruppi che hanno fatto delle cover il proprio “stile” di vita e fonte di sostentamento.

In un ordine casuale cito i Me First And The Gimme Gimmes, Richard Cheese and The Lounge Against The Machine, gli Hayseed Dixie, The Fabulous Bud E. Luv, i Dread Zeppelin e moltissimi altri.

Faccio anche una menzione speciale per i Beatallica, gruppo che coverizza i Beatles suonandoli in stile Metallica, ma cambiando le parole alle canzoni, dove spesso e volentieri diventano una sorta di mash-up tra i pezzi dei due gruppi [2] …

… e i Gabba, una band inglese che compie la stessa operazione ma coi pezzi degli Abba suonati e cantati in stile Ramones! [3]

Ma il morbo delle cover colpisce spesso, e sovente colpisce duro, anche chi normalmente non vive coverizzando il mondo.
Oltre al già citato Joey Ramone sono davvero tanti gli artisti che ci hanno regalato fior fior di cover.

Pesco nel mazzo e totalmente a caso:

Lemonheads con Mrs. Robinson di Simon and Garfunkel [4],

Marilyn Manson varie ed eventuali [5],

Mr. T Experience con una mitica Don’t go breaking my Heart di Sir Elton John e Kiki Dee [6],

Reel Big Fish con una travolgente Take on me degli A-Ha [7]

o con la geniale Hungry like the wolf dei Duran Duran [8];

oppure come dimenticare My Way di Sinatra fatta dai Sex Pistols [9]?

Piccole gocce, anzi perle, nell’oceano sconfinato delle cover.

Cover che hanno portato persino uno stra-mito come William Shatner (il capitano Kirk di Star Trek per intenderci) a cantare (beh, quasi) Common People dei Pulp, in collaborazione con Joe Jackson [10].

O ancora la svogliata e parossistica I will survive di Gloria Gaynor fatta dai Cake [11].

Le compilation

Numerose sono le compilation che traggono linfa vitale dalle cover.

Intere catene di “Pop Goes to Punk” o “Pop goes to Metal” sono composte da innumerevoli album ricchi di cover fatte da gruppi che sono solo nomi messi lì per l’occasione. Il cosiddetto “un tot al kilo”, ma ricco di belle cover.

Altri progetti sono delle vere e proprie pietre miliari.

Per esempio il “The Duran Duran Tribute Album” dove i pezzi della band di Simon Le Bon sono frullati nei generi più disparati, a volte dai gruppi più improbabili [12].

“Provare per credere” (cit.):

“Metalliska” è un’indigestione di pezzi metal e hard rock virati in perfetto stile ska [13].

“Provare per credere” (cit.):

Bossa n’ Ramones non credo che abbia bisogno di chiarimenti, comunque i classici dei fratelli del Queens in chiave Bossa nova. [22]

Un album dall’innoquo titolo “A Tribute to ABBA” nasconde invece una moltitudine di cover di pezzi dei nostri palindromi amici svedesi in completa chiave power metal. [21]

La follia al potere

Ci sono anche fantastici esperimenti discografici come i Benzedrine Monks of Santo Domonica (Big Daddy in incognito) dove in un album “Chantmania”, riescono ad infilare pezzi come We Will Rock You, Losing my religion e Smell Like Teen Spirits completamente cantati in stile gregoriano [14].
“Provare per credere” (cit.):

O ancora, un Pat Boone (cantante moolto oldies) che in “In a Metal Mood: No more Mr. Nice Guy” esegue Metallica, Ozzy Osbourne e Guns’n’Roses [15] in perfetto stile lounge e sixties con una leggerezza commovente e coretti “shup-shup yu uaaa” annessi.

Personalmente, per questione di gusti, cito su tutti i Me First And The Gimme Gimmes, Richard Cheese and The Lounge Against the Machine e gli Hayseed Dixie.

I ME FIRST AND THE GIMME GIMMES sono un gruppo che rifà popolari successi musicali di ogni genere in chiave punk. Hanno al loro attivo oltre una decina di album di sole cover! (Wow, vai di overdose!)

In particolare sono riusciti a coverizzare pezzi degli anni 50, 60 in Have a Ball, hanno inciso un intero album di pezzi dai musical (Annie, Phantom of the Opera, Evita, Rocky Horror Picture Show) in Are a Drag, sono riusciti a “rovinare” il Bar Mitzvah di Johnny (con tanto di O’ Sole Mio e Stairway to Heaven), a cantare i pezzi pop degli anni 80/90, a fare un ep di canzoni popolari giapponesi (in rigoroso… giapponese) arrivando sino a pezzi di vere dive del momento.

Pazzi furiosi e fieri di esserlo.

“Provare per credere” (cit.): [16]

I RICHARD CHEESE AND THE LOUNGE AGAINST THE MACHINE, prendono invece a piene mani dal pop, dal rock, dal metal e dal rap traslando il tutto in versione lounge; un po’ come sentire i Guns’n’Roses o Madonna o i Metallica o i System of a Down cantati da Sinatra a Las Vegas!
“Provare per credere” (cit.): [17]

Gli HAYSEED DIXIE, ovvero quando una banda di sballati redneck prende in ostaggio le canzoni degli AC/DC e le coverizza a base di banjo, violino e raspa. Questo in origine, perché poi si sa, l’appetito vien mangiando, e hanno coverizzato anche i Kiss, Queen e tant’altro…

“Provare per credere” (cit.): [18]

Devo anche spendere due righe sui DREAD ZEPPELIN.

Il riassunto è presto fatto: provate a immaginare un tizio che si agghinda come Elvis Presley, che di nome fa “Tortelvis” e che abbondantemente supera il quintale (moolto abbondantemente);

bene fategli cantare, col suo bel vocione, le canzoni degli Zeppelin (I Led, chiaro…) in chiave totalmente reggae.

Ok, questi sono i Dread Zeppelin. Non si sono limitati alle canzoni dei Led Zeppelin, ma hanno anche coverizzato Marley ed Elvis con risultati oscenamente divertentissimi.

Follia andata e ritorno?

Ovviamente il percorso delle cover non è un senso unico. E’ un andirivieni lastricato di varianti, di incidenti (che il più delle volte lo rendono epico) e “roba” incredibile.

Ad esempio gli Apocalyptica nel loro album “plays METALLICA by four CELLOS” eseguono le cover dei Metallica (appunto) con quattro bei Violoncelloni! [20]

Oppure esistono dei veri e propri progetti che permettono di sentire delle splendide cover in formato otto bit, ma il confine con la semplice re-interpretazione è molto sottile.

Infine, esistono vari siti web che fanno della vera idolatria per le cover.

Uno molto “spartano” e parecchio completo è The Covers Project. Scorrendo quasi per gioco la sua banca dati si scopre che praticamente, di riffa o di raffa, è stato coverizzato di tutto e di più. Sono stati coperti tutti i gusti musicali, negli anni più diversi.
[21] https://www.coversproject.com/

Come non detto; non c’è più.

Insomma, che dire se non un bel: ”Le cover conquisteranno il mondo!”?

Vabbé, restando un po’ di più coi piedi per terra esorterei ad ascoltare tonnellate di cover.

Uno degli effetti collaterali che si rischiano è quello del “Figata, ma non era di … ???” e scoprire che il pezzo coverizzato ti piace tantissimo, a fronte del pezzo originale che invece non ti è mai piaciuto (per usare un eufemismo).

Questione di gusti insomma, che grazie al potere delle cover, possono cambiare.

Possono migliorare?
Possono peggiorare?
Chi può dirlo?
L’importante è divertirsi consapevolmente e non …

Cover, e sai cosa ascolti …
O almeno, dopo un po’ lo capisci!

Tubologia

[1] Joey Ramone – What A Wonderful World
[2] Beatallica – Help!
[3] gabba live Super Trooper and Knowing me Knowing you
[4] Lemonheads – Mrs Robinson
[5] Marilyn Manson – Sweet Dreams (Are Made Of This) (Alt. Version)
[6] The Mr T Experience – “Don’t Go Breaking My Heart”
[7] Reel Big Fish – Take On Me (Official Video)
[8] Reel Big Fish – Hungry Like A Wolf
[9] The Sex Pistols – My Way
[10] William Shatner – Common People
[11] Cake I will survive Live FullHD
[12] The Duran Duran Tribute Album
[13] Frank Furillo The Final Countdown
[14] The Benzedrine Monks of Santo Domonica – Losing My Religion
[15] Pat Boone Paradise City
[16] Me First and the Gimme Gimmes – Over the Rainbow
[17] Richard Cheese and The Lounge against the machine
[18] Hayseed Dixie – You Shook Me All Night Long
[19] Stairway To Heaven” Dread Zeppelin
[20] Master of Puppets – Apocalyptica
[21] ABBA Metal – Nation – Waterloo
[22] Bossa n’ Ramones

Ingredienti

• 1 batterista eccezionale (Dave Raun)
• 2 chitarristi che si completano (Joey Cape e Chris Shiflett)
• 1 bassista un po’ scanzonato (Jay Bentley)
• 1 voce grandiosa (Spike Slawson)
• pezzi rock, pop, country e musical q.b.

Preparazione

Dopo aver accuratamente disposto sul palco gli strumenti necessari alla band, dopo aver fatto il check sound, dopo aver infine fissato le scalette dei brani alle casse si abbassino le luci; non tanto, diciamo il giusto per creare un’atmosfera soffusa ed ovattata.

Esecuzione

Far entrare alla chetichella il batterista, il bassista, i due chitarristi e incominciare a suonare Summertime da Porgy and Bess di Gershwin nell’attesa della venuta del messia (ops. lapsus) di Spike.

Summertime, and the livin’ is easy. Fish are jumping, and the cotton is high. Your dad is rich, and your mother good lookin’, so hush little baby, don’t you cry.

Parte la rullata di batteria e si forma un uno spazio che verrà riempito da uno splendido pogo.

Ok, da questo momento le tue orecchie non saranno più al sicuro. Ma tanto Tu sei al concerto dei Gimmes e sei preparato, quindi “Cazzomene?”.

La costante sarà il pogo per tutte (o quasi) le canzoni.

Spike introduce i vari brani, usando a volte qualche parola italiana. Ok, spesso qualche parolaccia italiana, ma si sa che ad un concerto è automatico in questo modo creare consenso e galvanizzare ulteriormente il pubblico.

L’atmosfera è carica d’energia e resterà tale per tutto il concerto.

La scaletta

Summertime – Porgy and Bess – Gershwin

Leaving on a Jet Plane – John Denver

Me and Julio Down by the Schollyard – Paul Simon

Who Put The Bomp – Barry Mann

Straight Up! – Paula Abdul

(Ghost) Riders in the Sky – Johnny Cash

Sloopy – Sloop John B – The Beach Boys

Danny’s Song – Kenny Loggins

Cuntry – Take me Home, Country Roads – John Denver

Jolene – Dolly Parton

Crazy 4 You – Madonna

I Believe I Can Fly – R. Kelly

Mandy – Barry Manilow

Somewhere Over The Rainbow – Dorothy ne Il Mago di Oz

Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time) – Elton John

Nobody Does It Better – Carly Simon

Different Drum – Linda Ronstadt

(Uke) – L’avventura di Domenico Modugno

All My Lovin’ – The Beatles

I Will Survive – Gloria Gaynor

Sweet Caroline – Neil Diamond

End Of The Road – Boyz II Men

Da notare la cover de “L’Avventura” di Domenico Modugno; si, hai letto bene: “Domenico Modugno”.
Stiamo parlando di un immenso artista italiano del passato, che (purtroppo) non è molto popolare tra i giovani, ma che, quando meno te lo aspetti come in questo caso, viene riproposto con una cover all’Ukulele (o chitarrina che dir si voglia) e tromba. [Domenico Modugno – L’Avventura su YouTube]

Bene, in un italiano cantato in maniera impeccabile, Spike sfodera un’esibizione da pelle d’oca.

E poi via, via verso la fine del concerto.

Chi l’avrebbe mai detto che fosse possibile pogare su pezzi come “Over the Rainbow”, o “I will survive” o ancora “Summertime”?

Probabilmente prima dell’avvento dei MFATGG nessuno; da lì in poi la risposta più naturale è: “Tutti”.

Insomma, l’ennesima riprova del fatto che se sai suonare, se ti diverti e fai divertire il concerto da bello diventa epico. Anche se non sei il gruppo più famoso del mondo.

Davvero bravi e coinvolgenti (come sempre del resto) e alla fine, come al solito, mi son ritrovato senza un filo di voce, brasato a puntino ma…

immensamente felice.

Com’è bella l’avventura
Un cavallo e una chitarra
Ogni punto della terra
Per fermarsi o per andar.

Com’è bella questa vita
Senza ieri ne’ domani
Tutto il mondo fra le mani
Per fermarsi o per andar.

(L’Avventura di Domenico Modugno)

PS: un ringraziamento speciale va alla ragazza che mi ha fatto fotografare la scaletta e al suo ragazzo che “spara cazzate” e fa ridere. Grazie.