Dunque…

Non so come dirlo ma, sono riuscito a vedere anche questo!
O meglio sono riuscito a resistere sino all’epilogo.

Tento di descrivere questa “cosa” che non è certamente un film, ma essendo finito su pellicola, va considerato tale.

Rubacchiando idee qui e là il regista/sceneggiatore Tim Kincaid ci presenta uno scenario post-apocalittico inquadrando, dall’interno di un cantiere per la demolizione di un residuato industriale ormai in disuso da tempo, la nostra cara vecchia New York, ovviamente disabitata dagli umani e presidiata dai robot che ne hanno decretato la prossima estinzione.

O meglio, gli umani assenti e i robot li dobbiamo bellamente immaginare perché NY è talmente lontana che si vede solo e malissimo lo skyline.
Dicevo…
Rubacchio il tema post-apocalittico, ci aggiungo i robot (s)terminator, un pizzico di Conan il barbaro in disgrazia fisica, delle valchirie talmente acide e misandriche da risultare quasi simpatiche, una bella missione da compiere per liberare gli schiavi (umani) da Dark One (una non meglio identificata entità bio-robotica), un barile di improbabili essere nati da mutazioni genetiche, uno scienziato con figlia e, infine, una tirapiedi dinamica come un palo della luce e vestita dalla nettezza urbana dopo una nottata di bagordi.

Frullo tutto insieme ottenendo un minestrone inguardabile di circa un’ora e un quarto.

Girato a Central Park nelle sue zone più recondite e meno curate e in una fonderia, dove gli attori (???) cercano di interpretare qualcosa, il film arriva allo scontro finale con un colpo di scena scritto da un annoiato florovivaista in acido.

Una nota di merito va a chi ha creato i robot.
Sicuramente ha lavorato prima in pescheria e poi da un gommista, perché altrimenti non mi spiego le loro fattezze.

Una nefandezza filmica di prim’ordine, forse la dimostrazione che al peggio non c’è mai fine.

E, detto tra noi, menomale!

Affidata nella prima parte a Phil Lord e Christopher Miller.

SOLO non è solo un film.

E’ soprattutto una bella storia, che ci racconta il passato di un eroe senza tempo.

Il guascone che sembra burbero e menefreghista, che pensa solo a se stesso, ma che in realtà è buono, solo buono.

Amico fedele e sincero (almeno di Chewbe), vive in un universo dove “fidarsi non è assolutamente bene” anzi, se vuoi sopravvivere, devi dubitare sempre di tutti.

Han è un personaggio in fuga.

In fuga dalla sua infanzia alla Oliver Twist su Corellia.
In fuga da quel luogo dove vive col suo primo amore, dal quale dovrà separarsi e restare solo per diventare Solo.
In fuga perché anela a diventare il miglior pilota della galassia. E lo sappiamo tutti che ci riuscirà.

Per gli amanti della Saga di Guerre stellari, il fatto che Han Solo abbia fatto la rotta di Kessel in meno di 12 Parsec non è certamente uno spoiler, così come non è uno spoiler dire che viva in simbiosi con Chewbacca e che abbia vinto al gioco il Millennium Falcon a Lando Carlissian.

Il come queste cose avvengano però, non ve lo racconto per non spoilerare ma nel film sono spiegate benissimo.

Il film parte da una rocambolesca fuga (quasi in stile Mad Max) per passare ad uno scenario bellico (quando Han entra nelle truppe imperiali) per poi mostrarci la classica “rapina al treno” in stile western ma servita in salsa fantascientifica. (una vocina mi dice che il treno sarà presto disponibile in formato “mattoncini” di Billund)

Tutto questo in un batter d’occhio, senza mai perdere il ritmo o scendere di tono.

La rapina è commissionata da Dryden Voss, un fuorilegge potente ed elegante (con una stanza museo, ricca di easter egg) che reclama la refurtiva. Purtroppo qualcosa è andato storto ed ovviamente Voss non la prende bene. In extremis i nostri gli propongono un folle “piano B” per rientrare della perdita ed ottengono un insperato appoggio.

Quindi, altro giro, altro regalo. Ecco che si riparte per l’altra parte della galassia.
A questo punto la storia s’infittisce e scopriamo che l’Impero non è l’unico male per le popolazioni più povere dei vari pianeti.

La figura di Lando Carlissian è rappresentata benissimo, al pari del rapporto tra Lando e L3-37, un abilissimo  androide pilota femminista e marxista, che sfiora (!?) la relazione amorosa.

Come non accennare poi alla figura di Tobias Beckett, una sorta di maestro della rapina che prende in simpatia il nostro Han e gli fa da mentore… del crimine (ma in un senso quasi nobile del termine).

E come non citare anche Enfys Nest, un pirata che vi lascerà a bocca aperta.

Infine una piccola  nota su Ron Howard.

Nel film compare anche l’immancabile fratello, Clint Howard, in una piccola parte, confermando la voce che vuole esista una piccola clausola nei contratti di Ron che prevede almeno una particina al fratello e ritrova Warwick Davis, il Willow dell’omonimo film (non alla sua prima apparizione nell’universo narrativo di Star Wars).

Post scriptum (con spoiler!) :

Ricordate sempre che Han Solo ha sparato per primo,

anche in questo film.

Post, post scriptum con super spoiler:

Ad un certo punto compare chi sta sopra la catena alimentare rispetto a Voss;
è un cattivo, cattivo che sicuramente tutti i fan di Star Wars conoscono…

La faccio breve: “Figata!”

Meno breve:”Tarantino incontra un Unicorno; Figata!”.

Mi spiego meglio:

Happy! è una serie poliziesca, horror, fantasy tutti frullati insieme.

Nick Sax è un sicario che s’è fatto un certo nome nell’ambiente perché è davvero un “duro a morire”. Ma soffre di una patologia cardiaca che, se vuoi fare il killer, non ti è proprio d’aiuto.

Anche nel periodo natalizio il lavoro è lavoro, e seppure infame, qualcuno deve pur farlo. Mentre è alle prese con un triplice e abbondante “lavoro in pelle”, Nick viene colto da malore. Al suo risveglio, vede e interagisce con Happy, un Unicorno blu con corno e zoccoli rosa e due alucce che gli permettono di svolazzare.

Happy informa Nick che un Orco ha rapito Hailey, una bambina.

Sin qui tutto sembra abbastanza scollegato.

Ma la trama s’infittisce quando entrano in gioco altre figure, come Blue, un malavitoso newyorkese che ha commissionato proprio a Nick l’esecuzione dei nipoti, (almeno tre su quattro) e Meredith McCarthy, una detective della polizia di New York che con Nick ha condiviso … molto!

Si aggiungono alla carovana Smoothie, un sadico killer supercomplessato, la mamma di Hailey e Sonny Shine, una sorta di giullare in stile Liberace (paillettes e piumaggi) adorato dai bambini per il suo show.

Nel frattempo spariscono altri bambini. E guarda caso, spariscono proprio in concomitanza degli show di Shine.
In più, il rapitore non è nient’altro che Babbo Natale, o almeno un abominevole individuo vestito in maniera simile e ricoperto di spazzatura…

Nick si lascia convincere da Happy e, non senza reticenze, si butta a capofitto nella ricerca di Hailey e degli altri bambini.

Poi ne succedono di cotte e di crude sino all’epilogo che vi risparmio.

Nick Sax è magistralmente interpretato dal bravissimo Christopher Meloni, che in alcuni passaggi ci omaggia di una mimica facciale fantastica, perennemente in bilico tra il nichilismo e la follia.

Il nostro amico immaginario Happy è fatto benissimo ed è molto divertente, specialmente quando esegue la danza della speranza.
Non è l’unico amico immaginario cha “compare” nella serie, ma questo non la rende di certo “per bambini”… Anzi!

Tutto il cast è all’altezza e ben amalgamato; capace di passare con disinvoltura da una situazione drammatica ad una comica, da uno scenario da incubo ad uno completamente surreale.

Il surrealismo delle situazioni è la costante della serie; le citazioni e gli omaggi al genere poliziesco hard boiled si sprecano.

La figura di Francisco Scaramucci, aka Blue, è sì lo stereotipo del malavitoso newyorkese di origine italiana, ma al tempo stesso ricorda il nostro produttore di meth preferito di Albuquerque, forse per la pelata, il pizzetto e gli occhiali tipici di Walter White.

Alcuni dei passaggi più violenti, come esecuzioni sommarie o scontri a fuoco, sono sublimati in un’atmosfera surreale dal sottofondo di musiche natalizie, rendendo il tutto divertentissimo!

Imperdibile è la scena in cui Happy “tortura” un calzino verde per estorcergli informazioni, sulla base di “Stuck in the middle with You” proprio come nel film “Le Iene”.

Insomma: Mai più senza e speriamo presto nel sequel.

Serie grandiosa.

BAU! <“Ho voltato le spalle al genere umano!”>

In un Giappone sovrappopolato,  Kobayashi, il sindaco dispotico della città di Megasaki, decide di mettere al bando i cani, sostenendo che rappresentano un pericolo pubblico perché affetti da influenza canina.

Facendo leva sulle paure della cittadinanza, attraverso una consultazione popolare (farsa) e non tenendo conto delle ricerche del professor Watanabe, finalizzate alla cura della malattia, ne decreta il confinamento sull’isola dell’immondizia.

Ma non tutti si rassegnano alla deportazione dei propri amici. Primo fra tutti il nipote adottivo del sindaco, Atari e i Pro-Dog, un gruppo clandestino di attivisti amici dei cani.

Atari parte alla ricerca di Spots, il suo “cane da difesa personale” al quale è affezionatissimo. Atterra sull’isola e fa immediatamente conoscenza con un gruppo di cinque cani che diverranno suoi compagni di ventura e che lo aiuteranno nella ricerca di Spots.

Atari verrà a conoscenza delle nefandezze perpetrate ai danni dei cani, finanche a vedere coi propri occhi un centro di sperimentazione animale di proprietà della famiglia Kobayashi e deciderà di ergersi a paladino della liberazione dei cani, accompagnato da un gruppo di cani che nel frattempo s’è fatto molto numeroso.

I sindaco intanto fa dichiarare morto Atari, imputandone l’uccisione ai cani, per fomentare ulteriormente la paura e l’odio tra la popolazione. Per questo inoltre decide di attuare una “soluzione finale” che porterebbe all’annientamento tutti i cani dell’isola (“Per il nostro e IL LORO BENE”).

Il finale ve lo lascio immaginare (evitando gli spoiler) o, nel caso lo vedeste al cinema, ve lo lascio gustare.

Il film è completamente realizzato in stop motion e tutti gli attori sono dei pupazzi. I cani sono rappresentati con le loro personalità più disparate, mossi da quella involontaria simpatia che solo chi li ama può capire.

Mi ha particolarmente colpito la rappresentazione del sindaco Kobayashi sui manifesti che ricorda moltissimo il grande fratello.

I dialoghi sono volutamente lasciati in giapponese per quasi tutti gli umani e in italiano (nel nostro doppiaggio) per quasi tutti i nostri amici a quattro zampe.
Il doppiaggio americano annovera degli attori famosissimi.

La durata è oltre l’ora e mezza, ma scorre liscia come l’olio, alternando momenti buffi con altri drammatici.

La colonna sonora è bellissima, soprattutto per chi ama i tamburi giapponesi.

L’unica rimostranza che posso fare, almeno alla storia, è data dall’idea che gli amanti dei gatti debbano essere giocoforza nemici dei cani.

Menzione speciale per Oracle, l’oracolo del gruppo canino, che “apprende le cose dalle sue visioni”. Spassosissimo.

Probabilmente non diventerà molto popolare, ma di sicuro diverrà un film culto.
O almeno, per me già lo è.

Il film è una versione estesa del suo predecessore Skyline del 2010, dal quale riprende i colori,il tema e le idee, rimanendo sempre in bilico tra  un remake e un reboot, termine molto in voga di questi tempi.

Questi fottutissimi alieni arrivano e sparano raggi di luce blu cobalto che ipnotizza e permette il rapimento delle prede, ovvero gli umani.

La storia è incentrata su Mark (un poliziotto) suo figlio e un nugolo di umani, insieme per caso nella metro di Los Angeles durante l’attacco, che vengono fatti prigionieri e a cui ne succedono di ogni.

Vengono infatti prelevati in gruppo (beh, non proprio tutti vivi) e finiscono nel ventre dell’astronave pronti per essere “usati”, diciamo così.

Ma che vogliono ‘sti alieni?

Vogliono i nostri cervelli, come noi vogliamo i gherigli delle noci e buttano il resto, come noi facciamo coi gusci.
Col cervello ci animano delle creature con quattro occhi blu cobalto che vengono spedite a perpetrare il male a mo’ di squadroni della morte extraterrestri.

Però, qualcosa va storto e NON tutti i cervelli impiantati nei “soldatini” sono resettati al punto giusto.

Mi spiego meglio; capita che in uno di questi cervelli riciclati resista una forma di coscienza umana residua e porti l’essere all’ammutinamento (colorando i suoi quattro occhi di rosso) per difendere una donna partoriente (probabilmente la sua compagna), assistita ora dal nostro Mark, che si imbatte in loro durante il tentativo di fuga.

Mark che ha tragicamente perso il figlio per “decerebramento coatto” promette al “coso” di portare in salvo la bambina ad ogni costo, con il residuo numero di superstiti del suo gruppo.

Ovviamente Mark (ormai assurto al ruolo di eroe) riesce a creare seri danni all’astronave e fuggire, per ritrovarsi nella giungla della Cambogia, proprio nei pressi di Angkor Wat, tempio Khmer nel frattempo divenuto base dei ribelli, anzi Narcoribelli direi, cosa che ad un poliziotto dà un po’ fastidio…

Alieni nella giungla? Dove avrò già visto/sentito qualcosa del genere?

Ma l’unione fa la forza e la battaglia incombe, quindi “volemose bene” e meniamo come fabbri, con spade, lance, bombe fucili, pistole e Kung Fu.
Si, perché gli alieni sono arrivati e vanno fronteggiati con ogni mezzo.

In tutto questo, tra i ribelli gode di ottima fama uno scienziato chimico che sintetizza droghe, al quale Mark chiede di dare un’occhiata alla salute della bambina, che cresce ad una velocità strabiliante. Lo scienziato scopre che la bambina altro non è che un ibrido umano-alieno e che potrebbe essere la chiave della riscossa. (Chi ha detto:”Visitors”?)

Le cose però si mettono davvero male per i nostri ed il numero di alieni sembra proprio non diminuire. Quando, all’improvviso, in un altro encefalo si risveglia l’umano sentimento e gli occhioni alieni diventano rossi.
Indovinate un po’ di chi è (era) il “gulliver”? (Il Gulliver è sinonimo di cervello in Arancia Meccanica).

Ma del figlio di Mark, che da questo momento diventa un ottimo alleato dei nostri combattenti.

Intanto il professore pazzo sintetizza una specie di virus che potrebbe annientare gli alieni e Mark s’incarica di veicolare l’infezione nell’astronave. (Facciamo fuori gli alieni con un virus? Ma dove l’avrò già visto/sentito?)

Arriva quindi lo scontro finale, contro l’alieno supercattivo che s’è corazzato al comando di un mostro robot di notevoli dimensioni.

L’infezione funziona e ci liberiamo dell’invasore.

Viva l’happy ending, ma con qualcosa in più.

Capitanati dalla bambina prodigio, ormai adulta, si parte assetati di vendetta alla caccia interstellare dell’alieno cattivo e di tutta la razza sua.

Il film dura quasi due ore, ma non annoia mai. Pesca a man bassa dai film di fantascienza più famosi, passando da Alien a Predator nel giro di pochi fotogrammi, raccattando idee e sequenze da Independance Day per arrivare alla Guerra dei Mondi, e via via sino a Visitors.

Spassosi sono i titoli di coda,dove vengono inseriti i Bloopers come nei film di Jackie Chan.

Allora, se non sai cosa fare un sabato pomeriggio, hai due ore libere, un po’ di pop-corn o altro da sgranocchiare e adori la fantascienza del genere Alieni + distruzione + mazzate, questo è il film che fa per te.

Lo trovi su NETFLIX.

Partiamo subito dicendo cosa non m’è piaciuto del film:

N I E N T E

Bene ora passiamo a parlare di questo capolavoro tratto dal libro omonimo di Ernest Cline che ne ha curato lo script.

Cosa succede quando James Halliday, guru dell’informatica (forse più grande di Jobs?) crea un universo virtuale,  OASIS,  in un tempo in cui la realtà quotidiana è perlopiù un posto mediocre?

Succede che praticamente tutti vi si rifugiano, chi mantenendo la propria identità, chi trasfigurandosi in mille modi, facendo diventare il mondo virtuale più reale del reale.

E che cosa succede poi, se Halliday muore?

Succede che lascia un’eredità davvero immensa; letteralmente un intero universo.
Ma a chi può lasciarla se non ha figli, né parenti?

Agli amici? Naa, troppo facile.
Ad un gruppo industriale cattivo cattivo come la IOI? Naa, troppo triste (e brutto).

La lascia semplicemente a chi se la merita.

E per meritarsela uno che deve fare?

Ecco, il film narra proprio questo.

La ricerca delle chiavi per sbloccare l’easter egg che porta al controllo di Oasis.

Ma il film non parla solo di una quest per arrivare ad avere OASIS.

No, il film narra della vita, intesa come viaggio, dove le tappe sono scandite dagli eventi che ti segnano.

Per alcuni possono essere insignificanti, ma per te sono tutto.

E quando “ami” una persona, il legame empatico ti porta a sentirli questi momenti, addirittura a viverli e farli tuoi.

Non sto parlando dell’amore che, ad esempio, lega una coppia nella vita, ma del legame che può nascere tra due anime affini, anche se non si sono mai incontrate direttamente, come Parzival (Wade Watts) e Anorak (Halliday).

Poi, se i compagni di viaggio (Art3mis, Aech, Sho e Daito) diventano anche tuoi gli amici e li scopri anche dei validi guerrieri, hai buone possibilità di vincere “la ricerca”, o il gioco, o l’intero universo…

Il film non dà tregua, non  ha cali di ritmo e tantomeno di tono.

La coralità di alcuni duelli / scontri potrebbe portare lo spettatore più attento alla follia, rendendolo schiavo di quella ricerca spasmodica dei dettagli dei quali l’intero film è permeato.
Riferimenti ovunque, dal materiale sparso sulla scrivania ai meandri di un’officina dove si assemblano meraviglie.

La cultura POP è il tappeto su cui camminare in punta dei piedi o combattere a colpi di katana o magari dove sdraiarsi e lasciarsi cullare.

E gli anni ’80 sono la perfetta incarnazione di tutto ciò che è POP.

E quindi?

Quindi siamo sì nel 2045, ma virtualmente siamo in un eterno mondo cristallizato in quella decade fantastica.

Aggiungiamoci poi una dose incredibile di musica dell’epoca e…
E niente, tutto troppo bello per essere vero;

Ma e’ VERO!

E come finisce?

Oh, Wade!… [cit.]

… La mia più grande paura era che il film fosse un po’ lacunoso, visto il libro da cui è tratto.
Invece mi è sembrato davvero grandioso, un vero capolavoro!

Da vedere e rivedere, perché ogni volta c’è qualcosa da scoprire.

PS: erano ANNI che non uscivo così SATOLLO e soddisfatto dalla visione di un film!

Nella ridente (mica poi tanto) cittadina di Pahoota viene promossa a diffusione nazionale una piccola emittente radio locale che trasmette sempre e solo polka; la noiosissima KDUL che trasmette sul canale 66,6 MHz.

Aspetta, questo numero mi dice qualcosa… ma non riesco a focalizzare bene il concetto…
Oh Diavolo! Stai a vedere che…
No, scusate, i demoni non c’entrano proprio nulla, nemmeno se si trasmette sul canale 66,6.

Per il grande salto viene chiamato un dj un po’ sopra le righe che dovrebbe decretarne il successo a suon di musica Rock, il nostro Dan O’Dare, che prima però deve “liberarsi” e liberare la radio dalle catene della Polka.

La sfiga del numero 66,6 porta però la radio al centro di una invasione aliena, ma non di quelle alla Roland Emmerich per intenderci, piuttosto ricorda abbastanza quella dei Killer Klowns dei fratelli Chiodo.

Un alieno in tuta spaziale aderente e dalla testa bitorzoluta si fa strana dapprima con raggi di luce che disintegrano le persone e successivamente a colpi di spore fungine verdi e catarrose, verso lo sgabuzzino della KDUL.

Perché?

Semplicemente per utilizzarne le trasmissioni per “catturare” le bellezze autoctone ed imbottigliarle in stile Barbie sottovetro, forse per una sua collezione, chi lo può dire.

Ovviamente si diffondono le prime notizie di avvistamenti UFO ai quali nessuno (o quasi) presta credito ed attenzione.

Nemmeno Dan, troppo impegnato a trasmettere rock, dà credito alle varie segnalazioni telefoniche.

Finché… Finché l’alieno accompagnato da un improbabile robot (veramente super urfido!) irrompe nella sala di regia e fa prigionieri Dan e il suo fonico.

A questo punto le trasmissioni incominciano a prendere una piega surreale, in bilico tra la drammatica diretta di Dan e l’incredulità di un pubblico che pensa alla farsa pubblicitaria, sino a quando le bellezze del posto non incominciano a smaterializzarsi davanti agli occhi dei testimoni, per poi rimaterializzarzi nelle ampolle aliene da collezione.

Geniale è la dinamica della scomparsa.

L’alieno in consolle di regia individua la preda e le trasmette un treno di onde radio che la trasporta direttamente in un video rock, con tanto di band che suona intorno a lei e successivamente la smaterializza, come il teletrasporto di Star Trek.

Chiaramente lo sceriffo del luogo è il più cocciuto incredulo di tutti, come in ogni buon (ehm…) film trash che si rispetti.

Comunque l’epilogo è l’happy end, portato a colpi di spray antisettico per combattere funghi e alieni.
Happy ending si, ma non per tutti…

Una nota di super merito va attribuita alla colonna sonora ad opera dei The Blue Oyster Cult, band di culto del panorama rock sperimentale e ai Sykotik Sinfoney.

Spettacolare il pezzo dell’infermiera che in fase allucinatoria “vive” il video della canzone “I’m so happy” (Manic Depresso).

Il film strizza l’occhio ai temi classici della fantascienza degli anni ’40/’50, mischiando i Cabbage aliens con Il Dottor Cyclops, l’invasione aliena che viene ridicolizzata con la storia della radio, rifacendosi al famoso episodio della diretta di Orson Welles de “La guerra dei mondi” il tutto proposto in una gustosissima parodia trash propria dei film di serie “Z” (che io stra-adoro).

Se proprio volete farvi del male (ma divertendovi) potete trovarlo sulla piattaforma VVVVID.

Imperdibile, credetemi.
Oppure fate come volete, tanto gli alieni sono già tra noi!

Riparte la caccia.

Nel 2049 i vecchi replicanti di tipo Nexus sono quasi spariti. I pochi ancora “in giro” devono essere “Ritirati” dai Blade Runner.

Fin qui tutto ok e niente di nuovo.

Ma cos’è cambiato rispetto al precedente Blade Runner?
Molte cose e poco o niente.

Mi spiego meglio.

La Tyrell Corporation non esiste più, crollata sotto i colpi del fallimento della produzione della serie Nexus, i replicanti rivelatisi più pericolosi che utili per gli umani.

Esiste ora la Wallace Industries che sforna i nuovi replicanti di ultima generazione completamente integrati nella quotidianità umana.

Ovviamente gli ultimi Nexus fuggiaschi sono prede dei cacciatori che li devono ritirare.
Cacciatori come il protagonista, l’agente KD6-3.7 della LAPD anch’egli un replicante.

Durante un ritiro di routine K s’imbatte in qualcosa d’insolito.
Scopre una cassa sepolta sotto un albero, contenente resti umani.
Anzi no; resti di una replicante.

E dai resti si evince un fatto straordinario; questo replicante ha avuto una gestazione!

Cazzo, questo sì che aggiunge qualcosa di nuovo al primo film.

E vediamo un po’; se i Nexus sono da ritirare perché pericolosi, cosa potrebbe rappresentare la prole di una Nexus?
La fine del genere umano?

Forse.

Fatto sta che naturalmente la notizia non deve trapelare, ma soprattutto è d’obbligo trovare il figlio e sbarazzarsene.
Questo almeno secondo la LAPD, ma ovviamente non per la Wallace Industries, al cui vertice domina (come fosse una specie di Dio) Niander Wallace.
Va da sè che la caccia diventa forsennata e il cacciatore diventa a sua volta la preda.
L’indagine di K lo porta a scoprire l’incredibile.

… Non posso continuare, altrimenti lo spoiler diventa abissale …

Il film è dotato di un impatto visivo impressionante, assolutamente da vedere sul grande schermo.
Il caos che caratterizzava la Los Angeles del primo Blade Runner è una costante, le dimensioni delle città sono enormemente cresciute.
In una Las Vegas abbandonata quasi da tutti ritroviamo anche il nostro Deckart fuggito dal suo passato e forse dal suo futuro in compagnia di un cagnolone. Replicante? Chissà… (“Chiediglielo”)

Nel delirio di un colore arancione che pervade ogni cosa assistiamo anche allo scontro / incontro di K con Rick.
I ritmi sono altalenanti e quelli lenti sono in netta superiorità, ma senza intralciare lo scorrere del film nelle sue tre ore scarse.

Molto interessante è il tema dell’amore tra replicanti (!) e quello tra un’intelligenza artificiale e K.
Il messaggio comune è il sacrificio, la rinuncia per amore anche all’amore stesso, noncurante persino della morte.

Infine il tema che farà da motore per gli eventuali sequel sarà l’identità dei replicanti, reclamata attraverso l’orgoglio di appartenenza ad una razza (o specie).

E a questo scopo serve un capo…

ops! spoilerino…

Questa volta non ho visto cose che voi umani…

ma m’è piaciuto tantissimo lo stesso.

Ciao, sono Hannah.
Hannah Baker.
Esatto, non smanettate su qualunque cosa stiate usando per ascoltare,
sono Io, in diretta e stereo.
Nessuna replica, nessun bis; e questa volta, assolutamente nessuna richiesta.
Mangia qualcosa e mettiti comodo, perché sto per raccontarti la storia della mia vita.

Inizia così, con queste parole e una musica di sottofondo, la serie televisiva prodotta da NETFLIX
13 (TH1RTEEN R3ASONS WHY, Tredici ragioni per cui… )

A pronunciarle è la voce fuoricampo della protagonista, Hannah Baker appunto, diciassettenne.

Ma cosa c’è di strano in tutto questo?

Semplice; Hannah è morta.
Morta suicida per la precisione.

La serie ci porta per mano a capire i perché e i percome Hannah abbia compiuto questo gesto estremo.
E lo fa attraverso il racconto fatto a voce da Hannah, registrato sulle buone e vecchie cassette; si, le fantastiche C60 che sembrano ormai completamente fuori tempo, ma che continuano a possedere uno stile impareggiabile.

Praticamente Hannah lascia una scatola con sette cassette in cui sono registrati i motivi del suo gesto (si, sono molteplici) e le responsabilità ripartite tra i soggetti ai quali le cassette sono indirizzate, attraverso un passamano successivo all’ascolto.

In ogni lato della cassetta viene raccontato un “fatto o fattaccio” riconducibile ad un soggetto.
Essendo sette le cassette, di due lati, si hanno almeno tredici racconti.

Tredici perché il lato “B” della settima cassetta è vuoto.

Clay Jensen è invece un amico di Hannah, che riceve le cassette e ne incomincia l’ascolto, venendo via via sempre più preso e al contempo sconvolto dal racconto.

Ragazzo molto sensibile e innamorato di Hannah, Clay, decide di responsabilizzare i diretti interessati sull’importanza delle loro azioni compiute.

Sostanzialmente la serie racconta di come la vita di un’adolescente possa venire stravolta dai gesti più o meno gravi compiuti dagli amici, dai conoscenti e dai genitori.

Il bullismo è la vera ragione del gesto compiuto da Hannah?

O c’è di più?

C’è molto di più, è ovvio.

E c’è Tony, un ragazzo che, per una promessa, diventa una specie di garante del corretto svolgimento della catena.

Esistono ancora degli eroi o si hanno solo vittime da ogni parte?

Lo si scopre prestando attenzione al racconto, che risulta molto coinvolgente sino agli ultimi istanti della serie.

In fondo, come dice il counselor (psicologo della scuola) “siamo creature imperfette e pertanto fallaci”.

#nonDimentico

Dov’eravamo rimasti?

Ah già, cinque squinternati improbabili “idioti” hanno salvato un pianeta (e forse l’intera Galassia) nel capitolo precedente.

Già,  e ora cosa potranno mai salvare?

Ma la Galassia ed ogni sua forma di vita, è ovvio!

Purtroppo NON posso spoilerare, perciò racconterò quello che posso.

Tornano i nostri beniamini, Peter, Gamora, Drax, Rocket, Groot, Yondu, Nebula e questa volta…

Non posso, veramente!

Cmq, posso solo dire che il film inizia nei “fantastici” anni ’80 e prosegue su una piattaforma dimensionale.

Ok, dai, per la storia mi impegno a scrivere quattro righe in futuro.

Per ora posso solo dare il mio giudizio al film.

S-U-P-E-R-M-E-G-A-F-A-N-T-A-S-T-I-C-O

all’ennesima potenza.

Una gioia per gli occhi, per le orecchie con la bellissima colonna sonora e le fragorose coreografie dei duelli di ogni genere. Uno sconquasso per lo stomaco nella magnificenza del Dolby ATMOS 2.0, dove ogni suono grave è un pugno (ma piacevole) nello stomaco.

Personaggi nuovi ce ne sono, state tranquilli.

Le avventure dei nostri sono roboanti e accompagnate da una vena umoristica trascinante.

Drax è il miglior comico involontario del film, con le sue battute disarmanti e il suo faccione che trucido non è affatto.

Peter è sempre più figo e scanzonato, Gamora sempre più bella e letale, Rocket … beh, lui è il mio preferito e “spacca” e Groot, anzi Baby Groot è bellissimo (ma non per questo innoquo!).

Ci sono anche Yondu e Nebula che si ritagliano dei ruoli ben definiti nella storia.
Ci sono salti spaziali, laser, astronavi e tanta musica anni ’80.
Ci sono i Ravagers, e l’immancabile il cameo di Stan Lee.

C’è tutto e di più, ma non posso spoilerare.

Il film scorre via liscio come l’olio, e ti trasporta veramente in un altro mondo.

Vale la pena di ricordare che durante i titoli di coda, in un perfetto stile grafico degli anni ’80, compaiono delle scritte “Io sono Groot” che poi si traducono nei rispettivi significati “umani”; ci sono cinque inserti tutti da gustare e, non è certamente uno spoiler, la canzone “Guardians Inferno” cantata dal nostro sempreverde David “The Hoff” Hasselhoff.

Imperdibile!