Affidata nella prima parte a Phil Lord e Christopher Miller.

SOLO non è solo un film.

E’ soprattutto una bella storia, che ci racconta il passato di un eroe senza tempo.

Il guascone che sembra burbero e menefreghista, che pensa solo a se stesso, ma che in realtà è buono, solo buono.

Amico fedele e sincero (almeno di Chewbe), vive in un universo dove “fidarsi non è assolutamente bene” anzi, se vuoi sopravvivere, devi dubitare sempre di tutti.

Han è un personaggio in fuga.

In fuga dalla sua infanzia alla Oliver Twist su Corellia.
In fuga da quel luogo dove vive col suo primo amore, dal quale dovrà separarsi e restare solo per diventare Solo.
In fuga perché anela a diventare il miglior pilota della galassia. E lo sappiamo tutti che ci riuscirà.

Per gli amanti della Saga di Guerre stellari, il fatto che Han Solo abbia fatto la rotta di Kessel in meno di 12 Parsec non è certamente uno spoiler, così come non è uno spoiler dire che viva in simbiosi con Chewbacca e che abbia vinto al gioco il Millennium Falcon a Lando Carlissian.

Il come queste cose avvengano però, non ve lo racconto per non spoilerare ma nel film sono spiegate benissimo.

Il film parte da una rocambolesca fuga (quasi in stile Mad Max) per passare ad uno scenario bellico (quando Han entra nelle truppe imperiali) per poi mostrarci la classica “rapina al treno” in stile western ma servita in salsa fantascientifica. (una vocina mi dice che il treno sarà presto disponibile in formato “mattoncini” di Billund)

Tutto questo in un batter d’occhio, senza mai perdere il ritmo o scendere di tono.

La rapina è commissionata da Dryden Voss, un fuorilegge potente ed elegante (con una stanza museo, ricca di easter egg) che reclama la refurtiva. Purtroppo qualcosa è andato storto ed ovviamente Voss non la prende bene. In extremis i nostri gli propongono un folle “piano B” per rientrare della perdita ed ottengono un insperato appoggio.

Quindi, altro giro, altro regalo. Ecco che si riparte per l’altra parte della galassia.
A questo punto la storia s’infittisce e scopriamo che l’Impero non è l’unico male per le popolazioni più povere dei vari pianeti.

La figura di Lando Carlissian è rappresentata benissimo, al pari del rapporto tra Lando e L3-37, un abilissimo  androide pilota femminista e marxista, che sfiora (!?) la relazione amorosa.

Come non accennare poi alla figura di Tobias Beckett, una sorta di maestro della rapina che prende in simpatia il nostro Han e gli fa da mentore… del crimine (ma in un senso quasi nobile del termine).

E come non citare anche Enfys Nest, un pirata che vi lascerà a bocca aperta.

Infine una piccola  nota su Ron Howard.

Nel film compare anche l’immancabile fratello, Clint Howard, in una piccola parte, confermando la voce che vuole esista una piccola clausola nei contratti di Ron che prevede almeno una particina al fratello e ritrova Warwick Davis, il Willow dell’omonimo film (non alla sua prima apparizione nell’universo narrativo di Star Wars).

Post scriptum (con spoiler!) :

Ricordate sempre che Han Solo ha sparato per primo,

anche in questo film.

Post, post scriptum con super spoiler:

Ad un certo punto compare chi sta sopra la catena alimentare rispetto a Voss;
è un cattivo, cattivo che sicuramente tutti i fan di Star Wars conoscono…

Il film è una versione estesa del suo predecessore Skyline del 2010, dal quale riprende i colori,il tema e le idee, rimanendo sempre in bilico tra  un remake e un reboot, termine molto in voga di questi tempi.

Questi fottutissimi alieni arrivano e sparano raggi di luce blu cobalto che ipnotizza e permette il rapimento delle prede, ovvero gli umani.

La storia è incentrata su Mark (un poliziotto) suo figlio e un nugolo di umani, insieme per caso nella metro di Los Angeles durante l’attacco, che vengono fatti prigionieri e a cui ne succedono di ogni.

Vengono infatti prelevati in gruppo (beh, non proprio tutti vivi) e finiscono nel ventre dell’astronave pronti per essere “usati”, diciamo così.

Ma che vogliono ‘sti alieni?

Vogliono i nostri cervelli, come noi vogliamo i gherigli delle noci e buttano il resto, come noi facciamo coi gusci.
Col cervello ci animano delle creature con quattro occhi blu cobalto che vengono spedite a perpetrare il male a mo’ di squadroni della morte extraterrestri.

Però, qualcosa va storto e NON tutti i cervelli impiantati nei “soldatini” sono resettati al punto giusto.

Mi spiego meglio; capita che in uno di questi cervelli riciclati resista una forma di coscienza umana residua e porti l’essere all’ammutinamento (colorando i suoi quattro occhi di rosso) per difendere una donna partoriente (probabilmente la sua compagna), assistita ora dal nostro Mark, che si imbatte in loro durante il tentativo di fuga.

Mark che ha tragicamente perso il figlio per “decerebramento coatto” promette al “coso” di portare in salvo la bambina ad ogni costo, con il residuo numero di superstiti del suo gruppo.

Ovviamente Mark (ormai assurto al ruolo di eroe) riesce a creare seri danni all’astronave e fuggire, per ritrovarsi nella giungla della Cambogia, proprio nei pressi di Angkor Wat, tempio Khmer nel frattempo divenuto base dei ribelli, anzi Narcoribelli direi, cosa che ad un poliziotto dà un po’ fastidio…

Alieni nella giungla? Dove avrò già visto/sentito qualcosa del genere?

Ma l’unione fa la forza e la battaglia incombe, quindi “volemose bene” e meniamo come fabbri, con spade, lance, bombe fucili, pistole e Kung Fu.
Si, perché gli alieni sono arrivati e vanno fronteggiati con ogni mezzo.

In tutto questo, tra i ribelli gode di ottima fama uno scienziato chimico che sintetizza droghe, al quale Mark chiede di dare un’occhiata alla salute della bambina, che cresce ad una velocità strabiliante. Lo scienziato scopre che la bambina altro non è che un ibrido umano-alieno e che potrebbe essere la chiave della riscossa. (Chi ha detto:”Visitors”?)

Le cose però si mettono davvero male per i nostri ed il numero di alieni sembra proprio non diminuire. Quando, all’improvviso, in un altro encefalo si risveglia l’umano sentimento e gli occhioni alieni diventano rossi.
Indovinate un po’ di chi è (era) il “gulliver”? (Il Gulliver è sinonimo di cervello in Arancia Meccanica).

Ma del figlio di Mark, che da questo momento diventa un ottimo alleato dei nostri combattenti.

Intanto il professore pazzo sintetizza una specie di virus che potrebbe annientare gli alieni e Mark s’incarica di veicolare l’infezione nell’astronave. (Facciamo fuori gli alieni con un virus? Ma dove l’avrò già visto/sentito?)

Arriva quindi lo scontro finale, contro l’alieno supercattivo che s’è corazzato al comando di un mostro robot di notevoli dimensioni.

L’infezione funziona e ci liberiamo dell’invasore.

Viva l’happy ending, ma con qualcosa in più.

Capitanati dalla bambina prodigio, ormai adulta, si parte assetati di vendetta alla caccia interstellare dell’alieno cattivo e di tutta la razza sua.

Il film dura quasi due ore, ma non annoia mai. Pesca a man bassa dai film di fantascienza più famosi, passando da Alien a Predator nel giro di pochi fotogrammi, raccattando idee e sequenze da Independance Day per arrivare alla Guerra dei Mondi, e via via sino a Visitors.

Spassosi sono i titoli di coda,dove vengono inseriti i Bloopers come nei film di Jackie Chan.

Allora, se non sai cosa fare un sabato pomeriggio, hai due ore libere, un po’ di pop-corn o altro da sgranocchiare e adori la fantascienza del genere Alieni + distruzione + mazzate, questo è il film che fa per te.

Lo trovi su NETFLIX.

Partiamo subito dicendo cosa non m’è piaciuto del film:

N I E N T E

Bene ora passiamo a parlare di questo capolavoro tratto dal libro omonimo di Ernest Cline che ne ha curato lo script.

Cosa succede quando James Halliday, guru dell’informatica (forse più grande di Jobs?) crea un universo virtuale,  OASIS,  in un tempo in cui la realtà quotidiana è perlopiù un posto mediocre?

Succede che praticamente tutti vi si rifugiano, chi mantenendo la propria identità, chi trasfigurandosi in mille modi, facendo diventare il mondo virtuale più reale del reale.

E che cosa succede poi, se Halliday muore?

Succede che lascia un’eredità davvero immensa; letteralmente un intero universo.
Ma a chi può lasciarla se non ha figli, né parenti?

Agli amici? Naa, troppo facile.
Ad un gruppo industriale cattivo cattivo come la IOI? Naa, troppo triste (e brutto).

La lascia semplicemente a chi se la merita.

E per meritarsela uno che deve fare?

Ecco, il film narra proprio questo.

La ricerca delle chiavi per sbloccare l’easter egg che porta al controllo di Oasis.

Ma il film non parla solo di una quest per arrivare ad avere OASIS.

No, il film narra della vita, intesa come viaggio, dove le tappe sono scandite dagli eventi che ti segnano.

Per alcuni possono essere insignificanti, ma per te sono tutto.

E quando “ami” una persona, il legame empatico ti porta a sentirli questi momenti, addirittura a viverli e farli tuoi.

Non sto parlando dell’amore che, ad esempio, lega una coppia nella vita, ma del legame che può nascere tra due anime affini, anche se non si sono mai incontrate direttamente, come Parzival (Wade Watts) e Anorak (Halliday).

Poi, se i compagni di viaggio (Art3mis, Aech, Sho e Daito) diventano anche tuoi gli amici e li scopri anche dei validi guerrieri, hai buone possibilità di vincere “la ricerca”, o il gioco, o l’intero universo…

Il film non dà tregua, non  ha cali di ritmo e tantomeno di tono.

La coralità di alcuni duelli / scontri potrebbe portare lo spettatore più attento alla follia, rendendolo schiavo di quella ricerca spasmodica dei dettagli dei quali l’intero film è permeato.
Riferimenti ovunque, dal materiale sparso sulla scrivania ai meandri di un’officina dove si assemblano meraviglie.

La cultura POP è il tappeto su cui camminare in punta dei piedi o combattere a colpi di katana o magari dove sdraiarsi e lasciarsi cullare.

E gli anni ’80 sono la perfetta incarnazione di tutto ciò che è POP.

E quindi?

Quindi siamo sì nel 2045, ma virtualmente siamo in un eterno mondo cristallizato in quella decade fantastica.

Aggiungiamoci poi una dose incredibile di musica dell’epoca e…
E niente, tutto troppo bello per essere vero;

Ma e’ VERO!

E come finisce?

Oh, Wade!… [cit.]

… La mia più grande paura era che il film fosse un po’ lacunoso, visto il libro da cui è tratto.
Invece mi è sembrato davvero grandioso, un vero capolavoro!

Da vedere e rivedere, perché ogni volta c’è qualcosa da scoprire.

PS: erano ANNI che non uscivo così SATOLLO e soddisfatto dalla visione di un film!

Nella ridente (mica poi tanto) cittadina di Pahoota viene promossa a diffusione nazionale una piccola emittente radio locale che trasmette sempre e solo polka; la noiosissima KDUL che trasmette sul canale 66,6 MHz.

Aspetta, questo numero mi dice qualcosa… ma non riesco a focalizzare bene il concetto…
Oh Diavolo! Stai a vedere che…
No, scusate, i demoni non c’entrano proprio nulla, nemmeno se si trasmette sul canale 66,6.

Per il grande salto viene chiamato un dj un po’ sopra le righe che dovrebbe decretarne il successo a suon di musica Rock, il nostro Dan O’Dare, che prima però deve “liberarsi” e liberare la radio dalle catene della Polka.

La sfiga del numero 66,6 porta però la radio al centro di una invasione aliena, ma non di quelle alla Roland Emmerich per intenderci, piuttosto ricorda abbastanza quella dei Killer Klowns dei fratelli Chiodo.

Un alieno in tuta spaziale aderente e dalla testa bitorzoluta si fa strana dapprima con raggi di luce che disintegrano le persone e successivamente a colpi di spore fungine verdi e catarrose, verso lo sgabuzzino della KDUL.

Perché?

Semplicemente per utilizzarne le trasmissioni per “catturare” le bellezze autoctone ed imbottigliarle in stile Barbie sottovetro, forse per una sua collezione, chi lo può dire.

Ovviamente si diffondono le prime notizie di avvistamenti UFO ai quali nessuno (o quasi) presta credito ed attenzione.

Nemmeno Dan, troppo impegnato a trasmettere rock, dà credito alle varie segnalazioni telefoniche.

Finché… Finché l’alieno accompagnato da un improbabile robot (veramente super urfido!) irrompe nella sala di regia e fa prigionieri Dan e il suo fonico.

A questo punto le trasmissioni incominciano a prendere una piega surreale, in bilico tra la drammatica diretta di Dan e l’incredulità di un pubblico che pensa alla farsa pubblicitaria, sino a quando le bellezze del posto non incominciano a smaterializzarsi davanti agli occhi dei testimoni, per poi rimaterializzarzi nelle ampolle aliene da collezione.

Geniale è la dinamica della scomparsa.

L’alieno in consolle di regia individua la preda e le trasmette un treno di onde radio che la trasporta direttamente in un video rock, con tanto di band che suona intorno a lei e successivamente la smaterializza, come il teletrasporto di Star Trek.

Chiaramente lo sceriffo del luogo è il più cocciuto incredulo di tutti, come in ogni buon (ehm…) film trash che si rispetti.

Comunque l’epilogo è l’happy end, portato a colpi di spray antisettico per combattere funghi e alieni.
Happy ending si, ma non per tutti…

Una nota di super merito va attribuita alla colonna sonora ad opera dei The Blue Oyster Cult, band di culto del panorama rock sperimentale e ai Sykotik Sinfoney.

Spettacolare il pezzo dell’infermiera che in fase allucinatoria “vive” il video della canzone “I’m so happy” (Manic Depresso).

Il film strizza l’occhio ai temi classici della fantascienza degli anni ’40/’50, mischiando i Cabbage aliens con Il Dottor Cyclops, l’invasione aliena che viene ridicolizzata con la storia della radio, rifacendosi al famoso episodio della diretta di Orson Welles de “La guerra dei mondi” il tutto proposto in una gustosissima parodia trash propria dei film di serie “Z” (che io stra-adoro).

Se proprio volete farvi del male (ma divertendovi) potete trovarlo sulla piattaforma VVVVID.

Imperdibile, credetemi.
Oppure fate come volete, tanto gli alieni sono già tra noi!

Dov’eravamo rimasti?

Ah già, cinque squinternati improbabili “idioti” hanno salvato un pianeta (e forse l’intera Galassia) nel capitolo precedente.

Già,  e ora cosa potranno mai salvare?

Ma la Galassia ed ogni sua forma di vita, è ovvio!

Purtroppo NON posso spoilerare, perciò racconterò quello che posso.

Tornano i nostri beniamini, Peter, Gamora, Drax, Rocket, Groot, Yondu, Nebula e questa volta…

Non posso, veramente!

Cmq, posso solo dire che il film inizia nei “fantastici” anni ’80 e prosegue su una piattaforma dimensionale.

Ok, dai, per la storia mi impegno a scrivere quattro righe in futuro.

Per ora posso solo dare il mio giudizio al film.

S-U-P-E-R-M-E-G-A-F-A-N-T-A-S-T-I-C-O

all’ennesima potenza.

Una gioia per gli occhi, per le orecchie con la bellissima colonna sonora e le fragorose coreografie dei duelli di ogni genere. Uno sconquasso per lo stomaco nella magnificenza del Dolby ATMOS 2.0, dove ogni suono grave è un pugno (ma piacevole) nello stomaco.

Personaggi nuovi ce ne sono, state tranquilli.

Le avventure dei nostri sono roboanti e accompagnate da una vena umoristica trascinante.

Drax è il miglior comico involontario del film, con le sue battute disarmanti e il suo faccione che trucido non è affatto.

Peter è sempre più figo e scanzonato, Gamora sempre più bella e letale, Rocket … beh, lui è il mio preferito e “spacca” e Groot, anzi Baby Groot è bellissimo (ma non per questo innoquo!).

Ci sono anche Yondu e Nebula che si ritagliano dei ruoli ben definiti nella storia.
Ci sono salti spaziali, laser, astronavi e tanta musica anni ’80.
Ci sono i Ravagers, e l’immancabile il cameo di Stan Lee.

C’è tutto e di più, ma non posso spoilerare.

Il film scorre via liscio come l’olio, e ti trasporta veramente in un altro mondo.

Vale la pena di ricordare che durante i titoli di coda, in un perfetto stile grafico degli anni ’80, compaiono delle scritte “Io sono Groot” che poi si traducono nei rispettivi significati “umani”; ci sono cinque inserti tutti da gustare e, non è certamente uno spoiler, la canzone “Guardians Inferno” cantata dal nostro sempreverde David “The Hoff” Hasselhoff.

Imperdibile!

Siamo nei MITICI anni ’80. Una ragazzino ascolta da un walkman una cassetta divenuta un mito che non a caso si chiama “Awesome mix vol.1”.

Viene richiamato dal nonno al capezzale della madre morente che gli consegna un regalo prima di … ok, di salutarlo nella maniera definitiva.

In preda ad un dolore bieco, Peter (questo è il suo nome) scappa dalla sala d’ospedale raggiungendo il prato all’esterno della struttura dove viene “rapito dagli alieni” in perfetto stile di abduction alla Travis Walton (Bagliori nel buio).

Facciamo un salto di qualche anno e ritroviamo il ragazzino, ormai cresciuto, intento a recuperare una sfera argentata tutta intarsiata, accompagnato dal fantastico walkman con l’altrettanto fantastica compilation di musica.

Si parte!

Da questo momento il film decolla come farà da lì a poco l’astronave di Peter, “LA MILANO”, per sfuggire ad un’orda di mostri che accompagnano Morag, un cyborg al servizio di Ronan che brama la ritrovata sfera, l’Orb.

Peter alias “Star Lord” si reca su Xandar per portare l’Orb al committente del recupero. Nel frattempo Ronan fa mettere una taglia su Peter e sguinzaglia Gamora (una tipa tosta tosta, verde, e bellissima!) alla sua ricerca.

Su Xandar, nel frattempo, anche altri cacciatori di taglie si accorgono della presenza di Peter e decidono di catturarlo. Mi sto riferendo a Rocket Raccoon (un istrionico procione biologicamente modificato, mago dell’elettronica e delle armi) e al suo compare Groot, una pianta senziente che cammina (come nel Signore degli Anelli!) e che pronuncia solo e soltanto “Io sono Groot” per quasi tutto il film, con i più disparati significati.

Si innesca un’interessante caccia all’uomo in contemporanea ad un’altrettanto interessante caccia all’Orb.

Chi ne trae beneficio?

Nessuno; infatti l’intervento dei Nova Corps, la polizia locale (e non solo!) pone in arresto il quartetto.
(Peter, Gamora, Rocket e Groot)

Dopo l’identificazione vengono spediti a Kyln, un carcere di massima sicurezza disperso nello spazio.

Intanto su Xandar anche Yondu è alla ricerca di Peter. Yondu è una sorta di bandito spaziale affiliato come Peter ai “Ravagers”, ed è colui il quale ha prelevato Peter sulla terra.

Ma torniamo “in prigione” direttamente e senza passare dal via…

Qui Gamora non gode una grande fama e subito rischia il linciaggio.

A questo punto fa il suo ingresso in scena il quinto elemento dei futuri Guardiani della Galassia, ovvero Drax (il distruttore) che vorrebbe sfogare la propria rabbia accumulata nei confronti di Ronan (per avergli sterminato la famiglia) su Gamora, rea di essere sua complice.

Il tempestivo intervento di Peter scongiura il fattaccio, giusto in tempo per capire che Gamora non è una tirapiedi di Ronan, ma che addirittura lo tradisce per potersi rivendere l’Orb. Questo tradimento innesca il nuovo tentativo di recupero dell’Orb e la caccia a Gamora da parte di Ronan, incaricando di tale compito Nebula, una cyborg assetata di sangue e priva di sentimenti (tranne l’odio), nonché sorella di Gamora.

Si capisce che il destino dei cinque è ormai accomunato da molteplici fattori, ma a cementare il tutto c’è la rocambolesca fuga dalla prigione; resa possibile da una magistrale modifica di un sacco di apparecchiature di controllo (e dalla protesi di un detenuto) ad opera di Rocket.

Ah, dimenticavo, una guardia s’era nel frattempo appropriata del walkman di Peter che, per recuperarlo, aggiunge un pizzico di sale (ehm!) di suspance alla fuga a bordo della fedele “La Milano”.

Ora i nostri fanno tappa dal “Collezionista” (Taneleer Tivan) che ha commissionato il recupero dell’Orb a Gamora.

Inutile dire che per il recupero la cifra pattuita è enormemente più grande della taglia sulla testa di Peter.
Inutile altresì aggiungere che all’interno della sfera è contenuta una delle Gemme dell’Infinito, portentosa pietra dotata di un potere distruttivo (ma anche costruttivo) senza pari.

Lo si scopre dal racconto di Tivan e se ne ha una dimostrazione quando una sua assistente decide di “toccarla con mano”, provocando un’esplosione che devasta l’intera dimora del Collezionista.

Ecco perché Ronan vuole la sfera, o meglio, la gemma in essa contenuta. In realtà avrebbe dovuto recuperare la gemma per Thanos, un cattivone one-one, ma resosi conto del suo potere decide di usarla per annientare gli Xandariani, che gli stanno parecchio sul culo dopo la firma di un trattato di pace col suo pianeta d’origine.

Purtroppo l’ebbrezza porta Drax a contattare Ronan rivelandogli la posizione della gemma, per poterlo sfidare in un combattimento all’ultimo sangue per vendetta.

Dopo l’esplosione Peter recupera la sfera e di comune accordo con gli altri (beh, non proprio), decide di consegnarla alla Nova Corps.

Ma ecco che arriva Ronan, più incazzoso che mai.

Ennesima rocambolesca fuga dei nostri mentre Drax affronta Ronan e le prende di brutto.

Anche i nostri non se la passano benissimo; la sfera passa in mano a Nebula e Gamora rischia la vita nello spazio aperto, dopo la distruzione della sua navicella.

Peter comunica la propria posizione a Yondu e per evitare la morte certa di Gamora, si lancia nel vuoto con la sua tuta spaziale e gliela cede, rischiando a sua volta, e non poco!

Yondu recupera entrambi e li fa prigionieri.

Nel frattempo Groot salva Drax (pesto ma ancora vivo) e con Rocket decidono di liberare Peter e Gamora dalle grinfie di Yondu.

La faccio breve.

Yondu si accorda con Peter e lo libera, per sottrarre l’Orb a Ronan, non prima di aver allertato i Nova Corps dell’imminente pericolo.

Tutti amici quindi, i nostri cinque, Yondu coi suoi Ravagers e i Nova Corps contro Ronan.

Segue un’epica battaglia con tanto di rete d’energia formata dalle navicelle dei Nova, che ingabbia l’astronave enorme di Ronan, permettendo l’incursione dei nostri, che la faranno precipitare al suolo, al costo di “perdere” Groot nell’estremo tentativo di salvataggio del gruppo.

Dalle rovine esce quasi intonso Ronan, deciso più che mai a sterminare tutto e tutti sul pianeta (siamo su Xandar).

Bene, Peter grazie ad una “gara di ballo alla Footloose” riesce a distrarre il “fiorellino di sterco” Ronan, e col gioco di squadra, a sottrargli la gemma, distruggendolo.

Baci, abbracci, ringraziamenti e una “rimessa a nuovo” del “La Milano” portano il racconto verso il finale.

Ma Groot?

Beh, …

diciamo che non era proprio “morto”, ma che da un rametto ben invasato ricresce da “Baby Groot”.

Il giudizio è presto dato:

EPICO, caciarone, simpatico, molto divertente, comico, ricco di capovolgimenti e TANTI, davvero TANTI ANNI ’80.

Fantastico, da vedre e rivedere, come ultimamente ho fatto nella “Double feature” del 24 aprile al cinema Arcadia di Melzo (in sala Energia of course), in attesa dell’uscita de “Guardiani della galassia vol.2”.

NOI SIAMO GROOT!

anche conosciuto con il titolo: Nel 2000 Guerra o Pace?

Tratto dal romanzo di H.G.Wells “The Shape of Things to Come” il film è uno dei più bei film di fantascienza che abbia mai visto.

È la storia dell’umanità che dai primi anni del 1900 muove i propri passi verso il futuro.

Si parte con la descrizione del clima di tensione pre bellico nella città di EveryTown nella notte di Natale degli anni ’30.

Non si fa mai esplicito riferimento agli oppressori e neppure agli oppressi, ma è abbastanza semplice paragonare la città di EveryTown a Londra, e la relativa minaccia al pericolo di un bombardamento da parte del Terzo Reich.

Piccola nota di cronaca
il film alla sua uscita venne deriso per aver rappresentato un vasto attacco aereo su Londra, cosa ritenuta allora impossibile, ma che puntualmente si realizzò nel 1940 ad opera dell’aviazione tedesca.

Dopo decenni di guerra globale e una piaga nota come “La febbre vagante” la civiltà umana è regredita al tardo medioevo, raggruppata in tribù più o meno organizzate in perenne lotta tra loro, per avere il controllo del petrolio al fine di produrre la benzina necessaria a rimettere in volo gli aerei sopravvissuti alla devastazione bellica e l’obbiettivo di espandere il proprio potere, come in un Mad Max ante litteram.

Nella comunità di EveryTown giunge, inaspettatamente dal cielo, John Cabal, una figura alquanto particolare; una specie di uomo del futuro proveniente dai territori del nord riorganizzatisi dopo la guerra in una società democratica e super tecnologica che ripudia la guerra, giunto in missione per tentare di riunire tutta la popolazione terrestre sotto l’egida di un unico ordine mondiale.

Ovviamente Cabal viene fatto immediatamente imprigionare dal “Capo” della comunità, ma la sua detenzione dura ben poco grazie all’intervento in forze della flotta aerea dei territori del Nord che lo libera e che ridà dignità all’involuta comunità.

Il film poi accelera in una digressione che racconta l’evoluzione tecnologica guidata dal progresso asservito al miglioramento delle condizioni di vita con una sequenza spettacolare di macchinari avveniristici, persone in tute da lavoro e attrezzature fantascientifiche varie, che si muovono a tempo di musica epica in crescendo, sino a portare lo spettatore al cospetto di una società super tecnologica che decide di puntare alle stelle.

Bellissima la riflessione/monologo di Oswald Cabal (pronipote di John) sulla necessità dell’uomo di continuare a cercare di scoprire i segreti dell’universo, arrivando forse un giorno a sapere tutto, e da lì a spingersi oltre ripartendo da capo, in una sorta di cerchio infinito…

Scenari futuristici degni delle architetture più moderne e recenti, un cannone spaziale per spedire i prescelti nello spazio, dei comunicatori da polso, dei Segway, degli aerei incredibili e degli schermi LCD, in un unico film tutto realizzato nel 1936.

Pazzesco, da non credere.

Ma non dimentichiamoci che H.G.Well ci ha sempre “abituati” al meglio, almeno in campo fantascientifico.

Realizzato da William Cameron Menzies in uno spettacolare bianco e nero anticipa di decenni le tematiche sociali riproposte nei film di fantascienza successivi.

Qualche esempio?

Ma certo!

L’idea della guerra che sta annientando la civiltà entrata ormai in piena regressione alla Mad Max, con tanto di Rolls Royce trainata da cavalli.

O la paura della tecnologia usata per placare la sete di conoscenza che spinge al tentativo di distruzione del “cannone spaziale” una massa inferocita guidata da degli invasati, ripresa a piene mani nel film Contact, con tanto di tributo alla soglia del plagio, nella forma del portale dimensionale che in tutto e per tutto ricorda il già citato cannone spaziale ulteriormente similare nell’ingresso della capsula usata per il viaggio dimensionale.

Al contrario di Contact, nel film non vi è nessun riferimento a nessun tipo di religione.
Che il progresso sia possibile solo grazie ad una società laica?
Io credo proprio di sì.

Un capolavoro imperdibile da riscoprire.