Data storica per una serie di motivi.

Storica per gli Iron che a S.Siro non avevano mai messo piede.

Storica per il metal per la stessa motivazione.

Storico per me e storica per dei pregiudizi venuti (finalmente) a mancare.

Mentre mi recavo allo stadio ho visto una moltitudine di famiglie con figli giovanissimi. Ho visto un papà con due bimbi, tutti e tre rigorosamente agghindati con magliette degli Iron, chiedere una foto ricordo dell’evento con doveroso sfondo di S.Siro.

Una coppia con due figli al seguito farsi un selfie a pochi metri dal palco e, sull’autobus, l’immancabile bimbo chiedere: “siamo arrivati?” a nastro, in perfetto stile cantilenante di Bart Simpson al padre per nulla esausto ma gasatissimo, che a sua volta chiede a me quanto manca allo stadio.

Situazioni assolutamente impensabili anche solo pochi anni orsono, dove “i metallari” erano visti come il male assoluto.

È stato un evento storico ma, soprattutto, una festa.

Una folla oceanica di ben oltre 45.000 fan ha riempito gli anelli ed il prato della “Scala del calcio” che, per una sera, è divenuta “la scala del Metal”.

I mie “vegétt” (vecchietti) come dicono gli autoctoni (i milanesi) hanno dato vita ad un concerto memorabile, sfoggiando una potenza incontenibile e coinvolgente.

La formazione vede alla batteria Simon Dawson, sostituto di Nicko McBrain, alle chitarre Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers; al basso Steve Harris e alla voce Bruce Dickinson.

L’inizio del concerto avviene ancora con un po’ di luce naturale che non dà assolutamente fastidio e, purtroppo, con qualche piccolo problema di audio, prontamente rimediato.

Bruce Dickinson sfoggia una voce inarrivabile e tutto il gruppo si esibisce al meglio.

I brani sono stati un tuffo al cuore, uno dopo l’altro.

La Scaletta del Concerto

• Murders in the Rue Morgue
• Wrathchild
• Killers
• Phantom of the Opera
• The Number of the Beast
• Infinite Dreams
• Powerslave
• Rime of the Ancient Mariner
• Run to the Hills
• The Trooper
• Hallowed Be Thy Name
• Iron Maiden

Encore:

• Aces High
• Fear of the Dark
• Wasted Years

Alla fine sono uscito completamente stremato e senza un filo di voce.
È la prova che il divertimento è stato a dir poco epico.

UP THE IRONS

Ho visto la seconda data milanese dei Primus. Come prevedibile sono rimasto esterefatto. Ricordo ancora la prima volta che li ascoltai, ormai trent’anni orsono. Mi colpirono immediatamente, ma avevo come un sentore del tipo:”ok questa l’hanno suonata bene, ma non riusciranno a rifarla uguale“.

Niente di più lontano dalla realtà. I Primus sono una macchina da musica dotata di anima, e che anima! 

Ieri sera, al circolo Magnolia, hanno dato vita ad un concerto dove la musica la fa da padrona. Il palco semplicissimo, con una grafica sullo sfondo, giochi di luci “al minimo sindacale” e una testa di cavallo in peluche. Punto!

Ma la musica…. Cazzo la musica è la vera opera d’arte di questo gruppo.

Hanno offerto uno spettacolo musicale di prim’ordine diviso in due “atti”, un po’ come all’opera. Un mix ben riuscito di canzoni storiche e recenti. Sul palco sono in tre, ma sembra un’orchestra intera.

Il batterista, almeno per ieri sera, era nuovo. E chi se n’è accorto? Se LES Claypool non l’avesse detto, penso, nessuno. Ma è stato perfetto.

Come la chitarra, difficilissima da capire e sublime da ascoltare, accarezzata e anche un po’ maltrattata da Lerry La Londe.

E poi Lui, il signor LES CLAYPOOL, voce e basso inconfondibili. Istrionico capobanda con una blusa marinaresca a bottoni d’ottone che, col caldo di ieri, mi domando ancora come abbia potuto portare.

Il pubblico è eterogeneo dal punto di vista anagrafico ragazzi, uomini, qualche matusa (come me) e molto, molto, internazionale.

Birra che scorre a fiumi, vista la calura fuori scala.

Tutto bellissimo…

La scaletta completa del concerto:

​Primo Set

• ​TO DEFY  – To Defy the Laws of Tradition
• FISTICUFFS – Fisticuffs
• FOREGROUND – Groundhog’s Day
• GRIZZ – The OI’ Grizz
• DROWNIN – Dirty Drowning Man
  • Hallo Skinny
  • HAROLD – Harold of the Rocks

​Secondo Set

• ​PUPS – Too Many Puppies
• ANTIPOP – The Antipop
• FALLS – Over the Falls
• SEVEN – The Seven
  • Here Come the Bastards
• BLAILEEN – Mrs. Blaileen
• DIAMOND – Diamondback Sturgeon
• JERRY – Jerry Was a Race Car Driver
  • ETERNAL Consumption Engine/The Toys Go Winding Down
  • Tommy the Cat (with One Better and Riddles Are Abound Tonight teases)

Il motivetto che chiude ufficialmente il concerto è 

Pure Imagination da Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato.

Ed effettivamente vivere un loro concerto è come stare in un paese fatato fatto di cioccolato; meraviglioso.

PS: a più riprese il pubblico ha gridato:”Primus sucks”, ovviamente come simpatica provocazione. Perché di sicuro “non fanno schifo”, anzi!!!

Il film inizia con una “sommaria esecuzione” di uno sfigato di turno che, in coppia, sta scappando da non si capisce cosa, e che, ovviamente, fa una brutta fine.

Si vede poi arrivare una (stupenda a mio avviso) Chevrolet Camaro SS (ah, il product placement) che sfortunatamente buca tutte quattro le sue gomme su un nastro perfora pneumatici in dotazione alla polizia americana.

Dalla vettura scende il protagonista di questo film, interpretato da Nicolas “fottuto” Cage (cit. da “Il talento di Mr. C”), che non ha nome ma solo un ruolo che si evince dai titoli di coda: “the janitor” traducibile come “il custode” o, in senso lato, “l’addetto alle pulizie”.

Tranquilli, si capirà presto perché.

In soccorso arriva un sudicio carroattrezzi che rimorchia la macchina sino all’officina di un energumeno ancora più sozzo che ne stima i danni.

“Il custode” estrae la carta di credito per saldare il conto, ma, in perfetto stile troglodita, il meccanico la rifiuta, nemmeno fosse aglio per i vampiri, al sommo motto di “solo contanti!” (molto in voga nella nostra italietta odierna).

Il bancomat è fuori uso, la banca non si capisce se c’è o meno e quindi siamo in stallo. Ma, bontà sua, il troglo-meccanico suggerisce la soluzione; ovvero prestare servizio per una notte come custode – addetto alle pulizie nel locale Willy’s Wonderland di Tex Macadoo, impresario un po’ sospetto di questa sorta di pub/parco dei divertimenti per le feste dei bambini, andato poi in malora..

“Il custode” accetta (con tanto di stretta di mano), gli viene consegnata una maglietta dello staff e viene rinchiuso letteralmente, in questo postaccio, trasandato e visibilmente in rovina, che poco tempo prima aveva rischiato di essere dato alle fiamme da una ragazza colta in flagrante dalla sceriffo.

Ligio al dovere (e al suo patto/contratto) “il custode” incomincia e pulire, e pulire, e ancora pulire, fermandosi solo ogni tanto per bere una lattina di energy drink.

“Il custode” nota dei buffi ma al contempo terrificanti pupazzi che erano le star e attrazione del locale, vagamente somiglianti ai “Banana Split”. In più gli sembra anche che si muovano!

Ma, non curante del pericolo incombente, “il custode” prosegue nelle pulizie, di stanza in stanza.

Da lì a poco incominciano gli scontri coi pupazzi.

Nel mentre, l’adolescente beccata a inizio pellicola, viene liberata dai suoi amici. Insieme decidono di perseverare tornando al Willy’s Wonderland per bruciarlo. Si accorgono però che dentro c’è qualcuno e desistono, almeno sino a quando non avranno avvertito l’inconsapevole ospite.

Vi lascio indovinare che fine fa questo gruppetto di buoni samaritani… Vabbè, finisce a schifìo, con i pupazzi che si dilettano nelle peggiori ed atroci esecuzioni.

Ma “il custode”, tra una lattina e l’altra, distrugge uno ad uno i pupazzi impazziti e sanguinari.

Digressione di tipo “Grande spiegone”: i pupazzi sono in realtà le anime incarnate di un’orda di serial killer radunati dal proprietario originale del Willy’s Wonderland Jerry Robert Willis, uno tra i più sanguinari serial killer americani. L’allegra combriccola di maniaci incomincia una mattanza. La polizia del luogo decide d’intervenire, ma i terribili figuri non si lasciano catturare, compiendo un suicidio volontario che gli permetterà la migrazione dell’anima negli allegri pupazzi.

Negli scontri c’è una sequenza che rende omaggio a Blade Runner. Infatti “Sara la fata”, un pupazzo figlio di Campanellino di Peter Pan, un alieno grigio e la replicante Pris di Blade Runner appunto, aggredisce uno dei ragazzi allo stesso modo in cui Pris aggredisce Deckart nel film.

Un altro omaggio è l’esecuzione dell’alligatore, come nel film King Kong, quando lo scimmione super-size smascella di fatto il rettiloide di turno.

Ma non sono gli unici; nascosti qui e là ce ne sono a profusione.

Il resto sono mazzate e cambi di maglietta imbrattata da sangue e olio (almeno sembra olio quello che esce dallo smembramento dei pupazzi) da parte de “il custode”.

Il finale è simpaticamente gustoso e sarcastico, ma ve lo lascio scoprire e gustare in santa pace.

Il film in sé è un capolavoro. Chi mi conosce sa della mia ammirazione per “Killer Klown from Outer Space” dei fratelli Chiodo e sa che è nel mio Olimpo dei film preferiti, proprio perché astruso, completamente sui generis eccetera. Ecco, questo ci arriva molto vicino, forse non tanto per originalità, perché la storia non è propriamente originale, ma è sviluppata in maniera incredibile.

Non do mai voti, ma questo non raggiunge la sufficienza; no anzi frantuma la perfezione e, per me, diventerà sicuramente un film di culto.

Bellissimo. Consigliatissimo. Stupendo. Grande.

E … ATTENZIONE SPOILER: Nicholas Cage non pronuncia una fottuta parola in tutto il film.

Ah, per finire i nomi dei pupazzi:

Willy la donnola, Arty l’alligatore, Cammy il camaleonte, Ozzie lo struzzo, Tito la tartaruga, Knighty il cavaliere, Gus il gorilla e Sara la fata.

È una serie tedesca ambientata sul finire degli anni ottanta e primi anni novanta, a “cavallo” del muro di Berlino e della sua caduta.

È una storia di vendetta, spie e tradimenti in chiave tragicomica. Non ha la pesantezza che spesso viene affibbiata al tema in questione né la leggerezza di film come “Top Secret” (capolavoro demenziale).

Vendetta dicevo, di Kleo Straub (Jella Haase) ex spia della Stasi (DDR) sedotta, abbandonata e, soprattutto, tradita dal mondo al quale apparteneva e nel quale credeva.

Kleo, appunto, è una spia, killer spietata e super efficiente. Le viene ordinato un omicidio nella Berlino Ovest, in un night club, che porta ovviamente (ed efficientemente) a termine.

Durante la missione viene “notata” da Sven, un agente non proprio modello della polizia della Germania Ovest fuori servizio. Sven, dotato d’intuito e fantasia, appartiene alla divisione antifrode e per questo non viene preso sul serio dal suo superiore quando sostiene di aver visto la killer in azione, soprattutto perché l’omicidio viene archiviato come suicidio.

Di ritorno nella Repubblica Democratica Kleo viene accusata di tradimento ed incarcerata.

Passano gli anni e cade il muro. Crollano le barriere e vengono scarcerati tutti i prigionieri politici detenuti nelle galere dell’est.

Kleo si ritrova catapultata in un mondo che fatica a comprendere e, per questo, prova a ripartire dalle sue origini. 

Torna al suo appartamento per recuperare qualche “attrezzo del mestiere” e lo trova occupato da Tilo, uno squatter stralunato che anela di tornare sul suo pianeta natale per liberare una principessa. 

Va poi a trovare il nonno, un generale in pensione e scopre che è il principale responsabile del suo arresto.

Incomincia allora la sua caccia ai vertici della piramide di responsabilità di chi l’ha tradita e di chi l’ha ingabbiata.

Ho sentito “Kill Bill”, vero? Vero, un po’ lo ricorda e (fortunatamente) non solo.

Nella sua “caccia e vendetta” Kleo torna all’ovest e semina qualche cadavere qua e là. Sven intuisce uno schema negli omicidi in successione e riesce ad intercettare Kleo.

Dunque…

Non so come dirlo ma, sono riuscito a vedere anche questo!
O meglio sono riuscito a resistere sino all’epilogo.

Tento di descrivere questa “cosa” che non è certamente un film, ma essendo finito su pellicola, va considerato tale.

Rubacchiando idee qui e là il regista/sceneggiatore Tim Kincaid ci presenta uno scenario post-apocalittico inquadrando, dall’interno di un cantiere per la demolizione di un residuato industriale ormai in disuso da tempo, la nostra cara vecchia New York, ovviamente disabitata dagli umani e presidiata dai robot che ne hanno decretato la prossima estinzione.

O meglio, gli umani assenti e i robot li dobbiamo bellamente immaginare perché NY è talmente lontana che si vede solo e malissimo lo skyline.
Dicevo…
Rubacchio il tema post-apocalittico, ci aggiungo i robot (s)terminator, un pizzico di Conan il barbaro in disgrazia fisica, delle valchirie talmente acide e misandriche da risultare quasi simpatiche, una bella missione da compiere per liberare gli schiavi (umani) da Dark One (una non meglio identificata entità bio-robotica), un barile di improbabili essere nati da mutazioni genetiche, uno scienziato con figlia e, infine, una tirapiedi dinamica come un palo della luce e vestita dalla nettezza urbana dopo una nottata di bagordi.

Frullo tutto insieme ottenendo un minestrone inguardabile di circa un’ora e un quarto.

Girato a Central Park nelle sue zone più recondite e meno curate e in una fonderia, dove gli attori (???) cercano di interpretare qualcosa, il film arriva allo scontro finale con un colpo di scena scritto da un annoiato florovivaista in acido.

Una nota di merito va a chi ha creato i robot.
Sicuramente ha lavorato prima in pescheria e poi da un gommista, perché altrimenti non mi spiego le loro fattezze.

Una nefandezza filmica di prim’ordine, forse la dimostrazione che al peggio non c’è mai fine.

E, detto tra noi, menomale!

Eh niente. Pensavo d’aver visto roba che voi umani..
Ma poi mi sono imbattuto in Spookies.

Che dire? Avete presente quando una cosa è brutta, ma talmente brutta che “fa il giro” e diventa bella? …

… Ecco in questo caso di giri ne fa una trentina, tutti carpiati. Ma non diventa bello, vi assicuro ch’é impossibile; vi tiene invece inchiodati davanti allo schermo nell’incessante attesa della risposta alla domanda: “E adesso cosa succede?”.

La storia (!?!) è qualcosa di talmente sconclusionato che non esiste.
Il classico gruppo di “gente” che s’infila nella classica casa abbandonata dove succederanno delle cose.

Cose tremende, ovviamente.

Ma in quella casa (nei sotterranei) trama nell’oscurità (è proprio il caso di dirlo) una sorta di negromante improbabile, agghindato come un vampiro in rovina, che cerca di riportare alla vita la vecchia compagna sospesa in una stasi che la mantiene giovanissima uccidendo tutti gli “stolti” che sono entrati in casa.

Poi, dopo il ritrovamento di una tavola Oui-Ja incomincia il delirio, sia visivo che narrativo. Mostri ovunque, truccati alla bene-e-meglio con ogni probabilità utilizzando dei prodotti da cucina (farina, uova, spaghetti, …).

Zombi, donne ragno, omuncoli di fango che scoreggiano e pseudo gargoiles gommosissimi. C’è di tutto e di più, in un eccesso di incoerenza che ti cattura! Imperdibile e sicuramente di diritto nell’olimpo dei “brutti più brutti”.

Ai titoli di coda si rimane con la classica espressione di: “Ma che cosa cazzo ho appena visto?”
E credetemi, la risposta non c’è; o meglio; la risposta è una sola: “Spookies”.

Non un film horror, ma un’orrore di film.

Stupendo!

Se volete farvi del male e liberarvi da ogni male:

Spookies su Amazon Prime

Sta di fatto che Ava di ex-machina é davvero “singolare”.

Wetware al posto del cervello ed una velata astuzia che ti conquistano da subito, contrapposte alla stronzaggine del creatore vero egoista eccentrico di turno.

Nel mezzo dello scontro un programmatore chiamato a far da giudice (come il Deckard col suo test, in blade Runner) in questo duello nel labirinto.

E se, come in “Guida galattica per autostoppisti”, fossero le cavie ad essere gli esseri più intelligenti?

Mi è piaciuto moltissimo.

Sentimenti cibernetici a parte, non ho ancora smesso di sbavare per la casa labirinto.

Comunque ho già pronte le valigie nel caso in cui vincessi il biglietto d’oro…

In orfanotrofio scopre il gioco degli scacchi, grazie all’umile figura di Mr. Shaibel che le farà da mentore della scacchiera.

Ma la sua non è solo passione e vocazione per gli scacchi; no, la sua è una missione di vita.

Incomincia dal basso (cioè senza punteggio) a battere uno ad uno i campioni di provincia, di stato e delle manifestazioni nazionali più importanti.

Nel frattempo viene adottata. La nuova famiglia si rivela presto una bolla che esplode a causa delle frustrazioni del padre che, per “motivi di lavoro” abbandona il tetto coniugale, rinunciando anch’egli ai propri doveri e oneri.
Beth con la “nuova” mamma lega un ottimo rapporto di complicità femminile e scopre una preziosa alleata che l’accompagnerà in alcuni tornei in Messico dove si divertiranno entrambe, chi spostando pedine e chi invece … Beh, chiaro no?
Dal Messico poi la storia si dipana, ma preferisco non spoilerare, per arrivare a Mosca, nel più importante torneo scacchistico del mondo.

Come andrà a finire lo scoprirete solo guardando la serie.
La regia è spettacolare; le interpreti e gli attori sono bravissime e fantastici; la storia è molto avvincente, ambientata a cavallo degli anni 50 e 60 e i vestiti …

Oddio i vestiti sono qualcosa di sublime!
Certamente ci si potrebbe chiedere quanto possa interessare una serie sugli scacchi.
Gli scacchi sono solo un mezzo; quello che veramente conta è Beth, con la sua crescita e la sua affermazione in un mondo maschilista e represso.
Sette episodi da bersi tutti d’un fiato.
E come direbbe Beth: “Giochiamo?”, anzi “поиграем?” (poigrayem?)
E la risposta non può essere che SI!

Scritta da Ryan Murphy e Ian Brennan la serie è un “What if” sul mondo di Hollywood degli anni 50, in pieno maccartismo e divisioni sociali di stampo razziale.

Un “What if” perché una storia può essere raccontata fedelmente e un’altra storia può essere riscritta, magari in meglio, facendola diventare una fiaba; gioco riuscito abbastanza bene a Quentin Tarantino nel suo ultimo film “a tema”.

E questo è il nostro caso.

La storia è incentrata su un gruppo di aspiranti attori, uno sceneggiatore e un regista che cercano di farsi strada nel patinato mondo hollywoodiano.

Per diverse ragioni sembra quasi che questo mondo li rifiuti, impedendo loro di entrare a corte. Chi perché è nero, chi perché è campagnolo e chi invece perché è un idealista.

Un gruppo di persone “acerbe” che devono farsi le ossa e devono altresì imparare a stare al mondo; a stare in quel mondo!

Abbiamo Jack Castello (David Corenswet) che vuole fare l’attore e farsi notare.  È bello, giovane, magari poco preparato, ma questo non è certo un problema, ed è sposato con la moglie in dolce attesa. Perde la giornata in attesa di una chiamata ai cancelli degli A.C.E. Studios che sembra non arrivare mai. Si rifugia nei cinema, perché il cinema non è solo un sogno, ma è la sua vita. Ma questo non gli permette certamente di “portare a casa il pane” e per questo deve trovarsi un lavoro “vero”.

Il caso vuole che venga abbordato in un bar da Ernie West (Dylan McDermott) che gli offre un lavoro “vero”, anche fin troppo. Lo assume alla sua Gas Station dove oltre a fare rifornimento e cambiare l’olio, sussurrando la parola magica “Dreamland” al personale si ottengono delle prestazioni più “intime” sia per uomini che per donne. 

Dapprima Jack rifiuta, poi accetta e diventa un buon gigolo fino ad una nuova rottura dovuta ad una proposta di incontro omosessuale.

Ma il lavoro era buono e, ancora meglio lo erano i bonus! Jack abborda allora in un cinema gay Archie Coleman (Jeremy Pope) un ragazzo di colore che si prostituisce e lo convince ad unirsi allo staff della gas station. Archie è uno sceneggiatore e ha scritto “Peg” che tratta la storia di una ragazza morta suicida gettandosi dalla scritta Hollywoodland perché rifiutata dallo star system. Il suo script però è stato praticamente ignorato dai produttori e per questo cerca di sbarcare il lunario come può e come sa fare.

Durante il suo servizio Archie incontra un impacciato Roy Fitzgerald che vuol essere “portato a Dreamland” e tra i due scatta subito qualcosa. 

Nel frattempo Roy incontra Henry Wilson (Jim Person) un influente agente e produttore con le mani in pasta un po’ ovunque a Hollywood, che gli affibbia il nome d’arte di Rock Hudson.

Le prestazioni di Jack lo portano a conoscere donne molto importanti a d Hollywood e grazie ad un “contatto” ottiene la sua prima scrittura. una particina, ma è così che si comincia.

Importante è anche la figura di Raymond Ainsley (Darren Criss) un regista che vorrebbe fare film avulsi dagli stereotipi razziali, dove le donne di colore possono solo interpretare delle domestiche, o quelle asiatiche solo delle ammalianti spie schiave dell’oppio.

Raymond tenta di proporre un proprio film agli ACE Studios, esponendo le proprie idee, ma viene bellamente stoppato. Gli viene però proposto di compiere una cernita tra le sceneggiature arrivate, cercando di trovarne una valida.

Il caso vuole che “Peg” sia tra queste e che Raymond si renda conto immediatamente delle sue potenzialità.

Da questo momento la serie diventa uno story-board della realizzazione di Peg che diventerà “Meg”.

Nel cast del film verranno inserite tutte le nostre conoscenze, oltre alla moglie di Raymond, Camille Washington (Laura Harrier) che è una bellissima ragazza di colore.

Il film prende vita tra varie vicissitudini e peripezie fino alla notte degli Oscar.

E vi lascio immaginare come andrà a finire.

Hollywood ha un ritmo incalzante ed affronta molto bene delle tematiche considerate molto scomode per tantissimi anni anche in un mondo di eccessi come quello hollywoodiano.

Un plauso speciale va alla figura di Avis Amberg (Patti LuPone) che prende in mano gli ACE Studios dopo la dipartita del potentissimo marito e si rivela bravissima a gestire, sul filo del rasoio, la sopravvivenza degli studios, rischiando tantissimo e puntando sul film “Meg” divenuto nel frattempo icona del multietnico, osteggiato dall’america razzista del sud e osannato invece dalle regioni più progressiste.

Avis è affiancata da Ellen Kincaid (Holland Taylor) e Dick Samuels (Joe Mantello) che l’aiutano nella gestione degli studios e che rivestono un ruolo molto importante nei fatti della serie.

Insomma Hollywood è una serie fantastica.

certo è pur sempre una fiaba, ma va molto bene anche così.

I personaggi toccano moltissimo l’anima; sono ben sviluppati e molto coinvolgenti.

Una serie (a mio avviso) imperdibile.

“Non ti fidare di Facebook” dicevano…
Hanno ragione, almeno in parte. Forte del mio biglietto in saccoccia, parto alle 15:30 per Pinarella di Cervia che, onestamente, non avevo mai sentito menzionare in vita mia. Il navigatore di Google Maps stima una durata del viaggio di poco superiore alle tre ore, al netto di rallentamenti vari, incidenti, meteore, cavallette e chi più ne ha, più ne metta.

Il navigatore ci ha preso: arrivo davanti al Rock Planet poco dopo le 18:45. (Beh, una fermata in autostrada per… motivi fisiologici è sempre d’obbligo)

Tutto chiuso, sbarrato, senza ombra di vita nei dintorni. Solo qualche cespuglio che rotola come nei film western.

Intravedo una persona alla quale chiedo del concerto dei Gimmes. Quest’uomo mi scambia per uno dell’organizzazione e mi manda nel retro del locale dove stanno allestendo il tutto e scopro che l’evento incomincerà alle 21:00.

Maledetto me che non ho letto anche i “dettagli” su Facebook…

Vabbè, poco male.
Mi metto in stand by come C3PO in Star Wars
(ma senza bagno nell’olio).
[…]

Finalmente alle nove (e poco più) aprono le porte.

Sbrigate le formalità di rito del biglietto (“Ritiro presso il luogo dell’evento”) faccio tappa obbligata in bagno e poi al bar.

Alle nove e mezzo non c’era nemmeno una trentina di persone e stavo già pensando al flop. Invece pian piano il locale s’è riempito.

Parte il gruppo di supporto, i “Teenage Bubblegums” che suonano qualche pezzo con tanta grinta. Un terzetto che a me è piaciuto e che non conoscevo.
E diciamocela tutta: aprire un concerto dei Gimmes non è affatto male!

Poi la crew, in perfetto giubbettino fucsia, attrezza il palco con la batteria fucsia, gli strumenti, la scaletta appiccicata alle casse e il microfono addobbato con festoncini sberluccicanti.

RAKE IT IN!

È tutto pronto e, prima di partire, il DJ mette “Scende la pioggia” di Gianni Morandi che viene cantata a squarciagola.
Sì, ad un concerto “punk”.
Sì, proprio così.
Va bene, in fondo è la trasposizione italiana di Elenor dei The Turtles che è stata coverizzata dai Gimmes ed è per questo che “spacca” prima del concerto, ma è pur sempre Morandi ad un concerto punk.

Si parte, salgono tutti, in coda Spike.

Lo show decolla con “Do you Believe” e subito decolla qualcuno nel pubblico.
“Spettatori volanti non identificati” resterà una costante per tutto il concerto, bis compresi.

Poi, a perdifiato, abbiamo Heart of Glass e Straight Up. A questo punto io mi son già giocato l’ugola, ma tanto canta Spike, quidi chissene…

La band in questo tour ha subìto delle modifiche. Sono stati inseriti al basso CJ Ramone (Ramones) e alla chitarra Stacey Dee (Hummingbird). Rimangono Dave Raun alla batteria (immenso, con la sua maglietta senza maniche che mi ricorda Fred Flintstone), Chris Shiflett alla chitarra e ovviamente Spike Slawson alla voce, ormai assurto a trascinatore del gruppo.

L’energia che riescono a trasmettere è immensa. Ogni pezzo è eseguito alla perfezione e non ti permette di stare fermo, costringendoti al minimo a zompettare come un ossesso e scatenando una centrifuga di pogo bellissima.

Ora, piccolo appunto darwiniano: puoi comprare due birre, ormai giunte al pari del fixing borsistico dell’oro e cercare di attraversare la pista da ballo dove imperversa un vorticante pogo e pensare di uscirne indenne, al minimo mantenendo intonse solo le birre?
Ovviamente no, perché al di là della carenza evolutiva del tuo cervello, hai contro anche la fisica!

Morale: facevi meglio a consegnare i tuoi soldi per le birre alla barista e indicarle il luogo dove le avresti volute innaffiate sul pavimento.
Capisci?
Meno sbattimento.

Ad un certo punto Spike introduce i due nuovi componenti del gruppo:

C.J. Ramone (uno dei Ramones) al quale chiede chi volesse ringraziare. sentendosi rispondere “colui che ha inventato la birra!“. Maestro!!!

E Stacey Dee degli Hummingbird, prima componente femminile dei Me First And The Gimme Gimmes che, oltre a suonare la chitarra, partecipa attivamente come backing vocals e canta alcune parti. Bravissima!

Per inciso: ho notato che Spike adora ripetere “P-narèlla di C-ervia”. Infatti credo l’abbia ripetuto almeno cinquanta volte in tutta la sera.

La parte con l’hukulele è divisa in due: prima Spike esegue O’ Sole Mio (seguito a squarciagola dal pubblico) e successivamente Kiss Me Miss Me di Bruno Martino.
Dove l’ha pescata non lo so proprio, ma è bellissima.

Al ritorno per il bis, la band di San Francisco ci omaggia prima con Summertime di Gershwin e poi ci porta “in disco” con il pezzo forse più conosciuto che, in chiave punk, è ancora più iconico: “I Will survive“.

Dopo di che si giunge alla fine con End Of The Road.

Ancora una volta esco sfatto e senza voce da un concerto dei Gimmes, ma al contempo felicissimo.

In quell’oretta e mezza circa riescono a ricaricarti, a gasarti, a farti star bene attraverso la musica, uno dei doni più belli.

Forse è anche per questo che mi son sparato (tra andata e ritorno) oltre 600 km in un giorno e, come me, l’hanno fatto altre ragazze e ragazzi. Alcuni sono giunti dalla Puglia, altri da Roma e altri ancora da vari lidi romagnoli.

Scaletta

Do you believe?
Heart of Glass
Straight Up

Me & Julio
Danny’s Song
Uptown Girl

Don’t Cry for Me
Karma Chameleon
Who Put the Bomp
Nobody Does lt

Ghost Riders
Jolene
On the Road Again

(uke) (O’ sole mio)
Leaving on a Jet Piane

Sloop John B
Over The Rainbow
Rocket Man

(uke)
Summertime
l Will Survive
End of the Road